LE CHAMAN, LE CHAMPIGNON, LE PERE NOEL ET LES VOEUX DU NOUVEL AN…

Cette petite recherche a commencé par hasard. La lecture d’un ouvrage sur l’histoire de la Russie communiste a mené à la lecture de légendes sibériennes, dont celles concernant des chamans, des champignons et le solstice. Une seconde recherche, plusieurs mois plus tard, d’images pour illustrer un petit billet sur les anciennes décorations en verre coloré pour le sapin a abouti aux images de mignons champignons à suspendre…. de là nous sommes arrivés aux cartes de voeux et nous y avons croisé le même champignon….Cela commençait à faire beaucoup de champignons et la question s’est posée : mais que fait donc ce végétal toxique dans le contexte des fêtes de fin d’année ? Voilà pour la petite histoire.

Toutes les images ont été trouvées sur le web. le copyright appartient à leurs auteurs dont le nom n’était pas indiqué.

Le chamanisme sibérien est bien documenté grâce aux nombreux travaux d’ethnologues. Certains  considèrent la Sibérie comme le pays d’origine du chamanisme. En raison des nombreuses ethnies sibériennes, les pratiques varient mais conservent un tronc commun. Le chamanisme n’est pas une religion mais une manière de vivre. Originellement, un chaman est une personne qui vit au contact de la nature et possède une grande connaissance des plantes. Il est un guérisseur et un intermédiaire, un lien entre le monde minéral, végétal, animal et les esprits. Pour entrer en contact avec les esprits, il  utilise des plantes et des instruments de musique. 

Les champignons sont très représentés sur les cartes de voeux. Ce sont ceux chapeautés de rouge à semis de points blancs (graphiquement une belle réussite de la nature) qui sont majoritaires. Leur présence sur les petits cartons est-elle uniquement esthétique ? Pourquoi ce choix ? D’autres éléments naturels agréables à l’oeil auraient pu être choisis…. Creusons un peu et…. spéculons (la spéculation étant une autre manière amusante de raconter une histoire en regroupant des faits)… On peut aussi parler d’ethnomycologie. Donc, amusons-nous un peu…

Le champignon représenté est le plus courant de l’espèce, l’Amanita muscaria, dite aussi amanite tue-mouche ou fausse oronge. C’est un champignon toxique, psychotrope, hallucinogène. Le diamètre du chapeau peut atteindre vingt centimètres de diamètre. Ce champignon serait apparu en Sibérie-Béringie au cours de l’ère tertiaire avant de se répandre à travers l’Asie, l’Europe et l’Amérique du Nord.

Dans sa Sibérie de naissance, le champignon étaient (est ?) utilisé par les chamans pour entrer dans le royaume des esprits. Il en sera de même, plus tard, dans les autres régions et les autres civilisations quand le champignon s’y implantera. Une plante hallucinogène fini toujours par avoir ses entrées dans divers rituels.

La littérature révèle que l’amanite n’a pas été réservée au seul chaman sibérien. Elle était plus largement utilisée de façon récréative par la population. De nombreux récits décrivent l’usage des champignons lors de fêtes communautaires ou d’événements familiaux . Pourrait-on aussi voir dans cette consommation un moyen de trouver de la vitamine D pour combattre les maladies hivernales durant les mois sans soleil ? Les exemplaires comestibles de l’espèce sont une source importante de cette vitamine. Des sources ethnographiques parlent, entre autres thèmes, des ouvriers sibériens qui prenaient une petite quantité de champignons avant de commencer le travail physiquement difficile pour profiter de l’explosion d’énergie et de la légère euphorie produite à cette faible dose.

Même si les amanites eurent une valeur récréative et médicinale en Sibérie, le lien entre le champignon magique et les fêtes de fin d’année est-il possible ? Que peuvent nous dire les pratiques locales dans l’antique Sibérie sur les raisons pour lesquelles nous échangeons des cadeaux au moment du solstice, les déposons sous des sapins décorés de guirlandes ou dans des chaussettes suspendues devant la cheminée, de la présence du rouge et du blanc, sans oublier les histoires de rennes volants ?

Les traditions, les rituels, les légendes ont généralement pour point de départ une raison ou un événement réel très simple, banal, souvent même très anecdotique et qui aurait dû ou pu le rester… Au fil du temps, la raison, le détail originel, se dilue, se mélange à d’autres au point de rendre difficile de remonter jusqu’à sa source. Dans les sociétés pré-chrétiennes européennes qui utilisaient un calendrier lunaire, le solstice d’hiver marquait la fin de la vieille année et inaugurait une période crépusculaire qui n’était ni l’ancienne ni la nouvelle. Comment se rassurer, espérer le retour du soleil, d’un quotidien moins dur ? Le chaman sibérien faisait alors le tour des habitations pour distribuer des cadeaux : des amanites séchées; cela pour redonner de l’énergie et un peu d’euphorie à la population. Le chaman faisaient sécher les champignons enfilés sur des ficelles qu’il accrochait aux branches des arbres (notamment des pins) ou les suspendait dans des sacs de toile humides devant le feu (détails documentés). Ajoutons que les rennes sont amateurs de ces champignons qui les rendent eux-aussi euphoriques. Et pour finir, ce champignon aime pousser sous les sapins (symbiote). Ainsi, tout le monde « plane »…. le chaman, la population, les rennes… alors de là à voir voler un traîneau et les rennes, rien de plus naturel…

Ce chaman qui apportait santé, euphorie, énergie s’est-il transformé petit à petit en une légende en occultant une partie des éléments réels ? L’histoire s’éloignant de son lieu de naissance donnant naissance à un personnage apportant furtivement des cadeaux au moment du solstice ? Un mythe beaucoup plus ancien raconte qu’une déesse passait par le ‘trou à fumée’ et déposait des présents ; cette histoire était connue dans toute l’Europe du Nord, de la Russie à l’Angleterre à l’époque médiévale.

Mais comment entrer dans une yourte dont la porte est bloquée par plusieurs mètres de neige ?  En passant par le toit et le « trou de fumée ». Le chaman grimpait sur le toit et glissait le long d’un poteau central (il y a deux poteaux de chaque côté de l’ouverture centrale du toit dans une yourte traditionnelle). Tout comme y entrait les habitants de la yourte car il n’y a aucun autre moyen d’y entrer durant l’hiver. Est-ce en raison du terrible climat hivernal de la Sibérie que le Père Noël est domicilié au Pôle Nord, adresse on ne peut plus glaciale ?

Le Père Noël avatar du chaman sibérien ? Pourquoi pas ? Tout est déjà en place : les couleurs, les sapins, les champignons ( à la fois boules, guirlandes et cadeaux) qui sèchent sur les branches ou dans des sacs suspendus comme des chaussettes devant la cheminée, les rennes, le traîneau, le toit et la cheminée comme porte d’entrée…

Fait intéressant, jusqu’à l’époque victorienne, en Angleterre, le symbole traditionnel des ramoneurs était un champignon amanite tue-mouche – et de nombreuses premières cartes de Noël et du Nouvel An représentent ces ramoneurs avec leur champignon. Comment en est-on arrivé à lier ramoneur et champignon ? Un rapport avec le chaman, ses champignons et sa façon originale de les distribuer ? Une histoire délayée ayant mis des siècles pour passer de la Sibérie ancienne à l’Angleterre du XIXe siècle ?

Des petits détails liés à des éléments qui furent réels à des périodes très lointaines perdurent partout dans nos contes, nos légendes et même dans notre quotidien. Il est souvent très difficile de remonter jusqu’à la véritable source et aussi de comprendre pourquoi un détail, une anecdote, un rituel survivra plus qu’un autre, se métamorphosant au fil du temps, mais conservant toutefois un indéniable fil, parfois ténu mais toujours solide, avec son origine. Nous en avons un exemple récent très clair : la vraie bûche en bon bois d’arbre devenu un gâteau…. et qui l’aurait imaginé il y a quelques siècles ? Tout est possible avec les traditions, car elles ne sont pas figées, elles évoluent très vite, conservant leur souche, se débarrassant de certains éléments devenus obsolètes et absorbant toutes les nouveautés, toutes les évolutions de la société. Chaque année se fait une petite « mise à jour » et petit à petit des détails très anciens qui échappent au ménage deviennent incompréhensibles, on ne sait plus pourquoi ils sont là, mais ils sont toujours là. Aux curieux ensuite de mener l’enquête. Un exemple : on ne décore plus sa maison pour les fêtes en 2023 comme on la décorait pour celles de 1960. Si le canevas de base est presque resté le même, la différence est importante. Mais comme nous avons des documents visuels par millions, il est facile de comprendre comment a progressé cette évolution et pourquoi.

L’iconographie de ces beaux champignons est un thème commun à Noël et au Nouvel An. D’innombrables décorations ont la forme du champignon magique. On peut toutefois se poser la question : pourquoi envoyer l’image d’un champignon toxique pour souhaiter une bonne année et une bonne santé ? Pourquoi en décorer sa maison ? Un motif choisi uniquement pour son esthétique ? Peu crédible, il existait bien d’autres jolis candidats. L’image du champignon rouge et blanc à, de plus, été utilisé bien antérieurement à l’adoption des mêmes couleurs pour le costume du Père Noël Alors quelle est la filiation ?

A la fin de la recherche, comme souvent, on se retrouve avec quelques réponses (nous n’avons pu les insérer toutes ici …l’histoire des chamans sibériens est documentée) et de nouvelles questions….

Parce qu’il est beau, on a donné de ce champignon méchant une image de champignon gentil, image que l’on retrouve dans la littérature enfantine en tant que résidence pour petits personnages comme les fées, les elfes, des gobelins, les gnomes,etc.

 

LE KRAMPUS, LE VILAIN COMPAGNON DE SAINT NICOLAS…

Les images ont été trouvées sur le web sans la plupart du temps le nom des auteurs. Le copyright est leur.

La Fête de Saint-Nicolas est célébrée dans certaines parties de l’Europe le 06 décembre. La veille au soir a lieu la « Krampusnacht », la Nuit du Krampus. Ce diable poilu, compagnon de Nicolas, se montre dans les rues et visite les maisons. Le Krampuslauf était autrefois une manifestation de jeunes hommes déguisés qui semaient le désordre (et une certaine terreur) durant cette fameuse nuit. Il était d’usage d’offrir du « schnaps Krampus », une eau de vie fort titrée. Ces Krampus sont parfois accompagnés par des « perchten », sauvages esprits, et parfois par des femmes. (Mais les « perchten » sont plus souvent associés à la période entre le solstice d’hiver et le 06 janvier.) Désormais, sans éviter tous les débordements, la Nuit du Krampus est devenue un peu moins échevelée et se résume souvent à un défilé de personnes costumées, le moment est devenu plus convivial et familial.

Mes images sont été

Chaque année, le 06 décembre, alors que le gentil Nicolas, vêtu comme un évêque de rite oriental, récompense les enfants sages avec des bonbons et des cadeaux, le Krampus, son compagnon diabolique, va punir ceux qui ont été vilains… qui se sont mal comportés d’une manière ou d’une autre. Si on en croit l’iconographie, les punitions sont assez violentes. Krampus capture les enfants, les frappe et les emporte selon les régions : dans son antre, dans la Forêt Noire, dans les Enfers…pour ensuite les noyer, les cuire, les manger, les torturer… (liste non exhaustive). Il peux aussi, pour les plus chanceux, leur distribuer un morceau de charbon ou un ruten.

Le nom Krampus est dérivé de l’allemand « krampen » qui signifie « griffe ». Il serait le fils de Hel dans la mythologie nordique. La légende du Krampus fait partie de traditions séculaires en Allemagne où les traditions liées à Noël commencent début décembre. On trouve le Krampus en Autriche, en Bavière, en Croatie, en république Tchèque, en Hongrie, en Slovénie, dans le Nord de l’Italie… L’origine du Krampus n’est pas claire, il occupe un grand territoire géographique ce qui génère des variations concernant son origine, son identité et ses actes. Il est le résultat d’un mélange de figures mythologiques païennes et religieuses. Mais ses origines pré-chrétiennes sont indéniables. Le Krampus est sans aucun doute lié à toutes les anciennes festivités autour du solstice d’hiver. Toutes les fêtes annuelles actuelles, dont Noël, découlent des très anciens rites liés au passage des saisons.

Figure antropomorphe, parfois décrit comme mi-chèvre mi-démon, le Krampus est couvert de poils noirs ou bruns, ses pieds sont des sabots fendus, il porte des cornes et tire une longue langue rouge. C’est bien une image assez traditionnelle d’un diable qui est représentée. Un diable de Noël. Parfois ses pieds sont griffus, parfois (rare) une jambe (patte ?) montre un sabot et l’autre jambe un pied humain. Par son aspect, il se rapproche aussi des créatures de la mythologie tels les satyres et les faunes. Il tient des chaînes – qui parfois comportent des clochettes de différentes tailles. Il porte aussi les « ruten », des fagots de branches de bouleau dont il frappe les enfants. Les « ruten » avait une signification dans les rites d’initiation pré-chrétiens. Dans certaines représentations, les branches de bouleau sont remplacées par un fouet. Certaines images montre le Krampus portant un grand sac ou une hotte (ou un baquet) sur son dos. Le Krampus est généralement nu mais peut parfois porter quelques éléments de vêtements, plus rarement un vêtement qui le recouvre entièrement. Le Krampus déploie quelquefois des ailes rouges ou possède un corps rouge, ce qui le rapproche de la représentation du diable en tant qu’ange déchu. La représentation d’une « femme Krampus » reste marginale dans les CPA.

L’échange de cartes de voeux représentant le Krampus date des années 1800. On y lit souvent la phrase « Grub von Krampus » (Salutations du Krampus). On y trouve aussi bouts rimés ou poèmes humoristiques. Le Krampus y est montré menaçant et malmenant de préférences des enfants, voire des bébés. Les scènes sont terrifiantes et même souvent dérangeantes à nos regards d’aujourd’hui. On n’échappe pas à tous les genres de cartes, dont celles qui se veulent humoristiques et sont d’un mauvais goût parfait. Les cartes photos sont fidèles au genre.

Certaines cartes ont des connotations sexuelles plus ou moins larvées, surtout quand le Krampus s’y retrouve en compagnie d’une femme, mais pas seulement dans ce cas…Il suffit de bien analyser les images pour remarquer qu’elles sont loin d’être innocentes ; elles frôlent parfois des interdits absolus. Le Krampus semble aussi s’en prendre, pour changer, à des couples – que l’on imagine « illégitimes ». Il est parfois représenté comme un marionnettiste (obligeant les humains à mal se conduire ?) ou comme un tentateur. Dans la majeure partie de ces cartes, il y a une forme de sadisme et la sexualité latente y est assez glauque, ce que l’on peut retrouver dans les littératures de certaines contrées dans lesquelles sévit le Krampus. Ce n’est pas pour rien que le fantastique sous ses aspects terrifiants est né dans ces contrées.

Les créations graphiques récentes montrent que le Krampus a évolué physiquement et est encore plus effrayant qu’autrefois et plus désinhibé. Il a aussi parfois puisé dans la garde-robe des super-héros, des héros de fantasy ou des costumes vikings et médiévaux fantasmés. Réservées à un public adultes, les scènes à connotation sexuelle sont plus explicites, mais évitent, cette fois, d’y mêler des enfants. On peut désormais trouver le Krampus – infidèle à Saint Nicolas – en compagnie du Père Noël. Le krampus déguisé en Père Noël a aussi la faveur des graphistes de notre époque.. Il faut dire que le vilain monstre en tenue rouge montre toute l’ambivalence des personnages mythologiques et des héros. Le Père Noël n’est-il pas lui même une sorte de « monstre » pacifique ? L’histoire continue et se renouvelle.
Le Krampus s’est donc imposé dans la bande dessinée, les dessins animés, au cinéma et dans les jeux de rôles et videos. On peut acheter des figurines, des jouets, des vêtements et un large choix de bijoux à son effigie.

Le Krampus, dans la foulée de sa métamorphose graphique, a donné des idées aux amateurs de déguisements qui portent désormais des costumes très élaborés – avec tous les accessoires – lors de la Nuit du Krampus. Le spectacle est au rendez-vous.
Le personnage a de belles années devant lui, les vilains plaisent toujours et sans vilains pas de bonnes histoires.

Nous ne pouvons donner ici que quelques informations de base sur le personnage dont l’histoire tiendrait en plusieurs volumes. Si ce vilain vous séduit, il n’est pas très difficile d’aller plus loin dans l’étude en fouillant les grandes bibliothèques accessibles sur le web.

Voici quelques images anciennes et récentes de Krampus

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Gruss Vom Krampus!

AUSTRIA – JANUARY 01: Krampus (Devil) and Santa Claus. Felicitation Card. Postcard by the Viennese Werkstaette, Number 541. Colour Lithography, 14 : 9 cm. Around 1911. (Photo by Imagno/Getty Images) [Krampus und Nikolaus. Wunschkarte. Wiener Werkstaette-Postkarte No. 541. Farblithographie, 14 : 9 cm. Um 1911.]

Vintage Krampus Holiday Card

Mandatory Credit: Photo by CCI/REX/Shutterstock (6044573lg) Saint Nicholas’s Day. The Krampus (incubus in company of Saint Nicholas). Illustration, Hungary, vers 1920. Art – various

Mandatory Credit: Photo by CCI/REX/Shutterstock (6044568rd) Saint Nicholas’s Day. The Krampus (incubus in company of Saint Nicholas) abducts the bad children in his basket. Engraving, Hungary, 1907. Art – various

Mandatory Credit: Photo by CCI/REX/Shutterstock (6044419kv) Krampus, an incubus figure in company of Santa Claus or St Nicholas who warns and if necessary punishes naughty children at Christmas. Postcard, Austria, 1919 Art (Prints & illustrations) – various

Mandatory Credit: Photo by CCI/REX/Shutterstock (6044428bo) Krampus (Père Fouettard, Knecht Ruprecht, devil, traditionally evil companion of Santa Claus) weighing hearts, postcard, Hungary, early 20th century Art (Social history) – various Location: Private Collection

Mandatory Credit: Photo by CCI/REX/Shutterstock (6044428bd) Udvözlet a Krampustöl, Greetings from the Krampus (Père Fouettard, Knecht Ruprecht, devil, traditionally evil companion of Santa Claus), postcard for feast of St Nicholas (Santa Claus), Hungary, early 20th century Art (Social history) – various Location: Private Collection

Mandatory Credit: Photo by CCI/REX/Shutterstock (6044403a) Krampus or Pere Fouettard (Knecht Ruprecht) flourishing a child at the end of his pitchfork. Postcard, Hungary 1906 Art (Occult) – various

Vintage Krampus Holiday Card

Vintage Krampus Holiday Card

 

LE VIEIL AN ET LE NOUVEL AN…

Ce petit article va clore la série que nous avons commencée avec celui consacré au thème de YULE, le Solstice d’Hiver. Le mélange des traditions, des rituels qui commence à Yule et se poursuit à Noël trouve sa scène finale au Nouvel An

On va retrouver, pour la nouvelle année, deux personnages : un vieil homme dans le rôle du Père du Temps (Father Time) et un jeune enfant dans le rôle du Nouvel An.  Le Père du Temps porte les attributs de la Mort, le sablier et la faux. Il est marié à la Mère Terre. Il représente le passage du temps.  Il faudrait là aussi aller voir du côté de l’Antiquité, chez les Grecs et Chronos, chez les Romains et Saturne. Sa représentation dans les arts se retrouve dans bien des cultures. Un amalgame s’est produit  dans l’iconographie saisonnière entre le Père du Temps et le Vieil An.

L’enfant, le Bébé Nouvel An (Baby New Year), représente  à  la fois une naissance (le Nouvel An) et une renaissance(le cycle des saisons). L’année n’est jamais représentée que par ces deux âges : le bébé (ou un très jeune enfant) et le vieil homme.

On trouve parfois le Père du Temps accompagné d’une jeune fille ou femme.  Nous ne trouvons pas d’explication pertinente.  Est-ce une représentation de Mère Terre ? Peut-être s’agit-il simplement d’une recherche graphique ou de dessinateurs décidés à innover pour une raison quelconque. 

 

 

La littérature  et les archives concernant les fêtes et les traditions sont riches  et il est possible de trouver des ouvrages pointus et des thèses sur ces sujets. Les différentes archives (municipales, départementales, régionales, notariales, religieuses, hospitalières, celles des présidiaux, des anciennes corporations, les archives privées  et bien d’autres sont une mine sur les traditions et leur grande plasticité. Il  faut se méfier des ouvrages qui ne se basent pas sur des recherches satisfaisantes. Il y a encore trop d’ouvrages en circulation qui sont le fait d’amateurs peu éclairés qui continuent à propager de vieilles erreurs.

Les traditions – et c’est un paradoxe – n’ont jamais une très longue existence, elles sont loin d’être statiques, définitives et persister dans un état donné, figé, fixé. Le point de départ, l’idée de départ  ou l’événement originel reste généralement reconnaissable au fil des siècles malgré l’empilement des  manipulations. Les dates (ou périodes), elles, restent pratiquement les mêmes car on ne peut modifier le cycle des saisons. Mais les rituels se déforment très rapidement. Le mythe d’une immémoriale ancienneté des festivités annuelles fit longtemps croire que les rites, les coutumes, les fêtes religieuses, les fêtes saisonnières agraires étaient vécus de la même manière qu’à des périodes très antérieures, que rien n’avait changé depuis le début. La faute en est aux folkloristes qui inventorièrent  sur le terrain au XIXee siècle, cela mêlé à une vision naïve d’un passé idéalisé. En réalité, la majeure partie  des éléments  de cette culture populaire (grandement campagnarde) qu’ils collectèrent ne datait que de l’époque de Louis XV et de Louis XVI et avait déjà bien évoluée.

Les curieux qui fouillent sérieusement dans les Archives vont de surprises en surprises, obligés de reconnaître qu’entre ce que l’on raconte au café du Commerce   ou au coin du feu et la réalité,  la marge est large. A côté de la façon dévergondée (et le mot est faible), débridée, violente souvent dont nos ancêtres ont vécus les fêtes annuelles (même religieuses), comportant de plus des paramètres politiques et financiers non négligeables, les festivités actuelles sont bien sages pour ne pas dire  bien insipides. Nous n’avons que deux modestes réveillons (et deux messes pour les Chrétiens, celle de Minuit et du Jour de Noël) alors que nos lointains ancêtres, privés de travail aux champs durant l’hiver, se défoulaient durant plusieurs jours. Quelquefois les festivités disparaissaient durant un temps, en raison d’une guerre, d’une famine, d’une sévère épidémie,  un changement d’idéologie (comme lors de l’émergence du protestantisme qui   – dans les villes et régions conquises – fit le ménage dans les coutumes qui allaient – il est vrai – parfois vraiment loin dans l’indécence.) Des moments de puritanisme croisent ainsi des moments de débauche  (et là encore le mot n’est pas trop fort.)  Des milliers de documents, décrets, jugements, procédures, lois, écrits de témoins, etc. nous peignent un tableau épique des fêtes d’autrefois qui n’ont rien d’un chromo ou d’une mignonne carte postale. Les  autres fêtes , rurales  ou  citadines, religieuses ou non, de l’année étaient aussi prétextes à des débordements que nous serions bien en peine d’imiter aujourd’hui..

 

COMMENT PEUT NAITRE UNE TRADITION ?

Un événement, une observation de la nature, le développement d’une idéologie, etc. peut être un point de départ. Peu importe le prétexte.

Prenons l’exemple d’une tradition récente chez nos voisins britanniques, une tradition née d’un événement politique : la Guy Fawkes Night, la Nuit de Guy Fawkes. l’anniversaire de la Conspiration des Poudres ((ou encore :  Bonfire Night, Plot Night,..). Le 05 novembre 1605, onze conspirateurs catholiques anglais menés par Guy Fawkes et Robert Catesby tentèrent de faire sauter, à l’aide de trente-si x barils de poudre, le bâtiment du Parlement, à Londres, alors que le roi James 1er y était présent. Le complot échoua, les conspirateurs arrêtés furent exécutés. Depuis, le 5 novembre, on commémore cette nuit. On confectionne des mannequins de paille à l’effigie de Guy Fawkes (the guy), ils seront brûlés sur les feux de joie. Les enfants portant un masque de Guy Fawkes, ou promenant un mannequin, mendient  » A penny for the guy ». Avec le temps, des tirs de feux d’artifice ont été ajoutés. On chante aussi des  chansons, des comptines  populaires bien que celles chantées actuellement soient moins violentes que celles d’autrefois (vous les trouverez facilement sur le web.) Comme toutes les traditions, celle-ci connait des évolutions. Ainsi, des objets symbolisant le malheur sont parfois ajoutés au bûcher. Sans compter des variantes locales.

Le masque de Guy Fawkes est connu de tous car il est  celui utilisé par les Anonymous, un groupe actif de cybermilitants.  Guy Fawkes en personne, son nom ou son masque sont présents dans la littérature, au cinéma, dans des jeux.

 

Petits Objets de Compagnie aime le papier imprimé, tous les papiers imprimés et les incontournables cartes de voeux qui racontent tant de choses sur une si petite surface…

Les cartes anciennes nous proposent le Vieil An/Père du temps et le jeune Nouvel An, sur d’autres l’enfant est seul en scène sur des cartes qui se veulent légères, humoristiques.

Mais laissons les images conter tout cela….

Nous commençons par la rencontre du Vieil An et du Nouvel An…

 

 

 

 

 

Assez rare, le Nouvel An représenté avec le Père du Temps est une petite fille. Le Bébé Nouvel An, bien que le sexe soit indéterminé est considéré comme un garçon.

 

 

 

Le petit enfant sans le vieil homme

 

 

 

LA COULEUR DU PERE NOEL….

Tous les ans revient la même question concernant la couleur du costume du Père Noël. 

On cite souvent l’histoire de la publicité Coca-Cola pour expliquer la couleur rouge. Mais ce n’est pas si simple. Cette publicité à  – sans doute –  fixé UN style costume  très épuré, une bonne image publicitaire jouant avec le rouge (couleur que l’oeil humain détecte le plus rapidement) : veste rouge courte ceinturée, pantalon rouge, bottes sombres, bonnet rouge, fourrure blanche, vieil homme  dodu avec une longue barbe fournie…. On trouve cependant la couleur rouge,  la veste courte ceinturée et le pantalon dans les bottes (pantalon pas toujours de la même couleur que la veste), le bonnet, la fourrure (pas toujours blanche) et la barbe bien avant la publicité Coca-Cola, même si cet habit n’était pas majoritaire dans les représentations anciennes du personnage…

Une riche iconographie (notamment de la période victorienne) nous présente un vieux monsieur barbu, pas du tout enrobé, vêtu de couleurs diverses. Ces images sont intéressantes à décrypter car s’y mélangent  toutes les légendes, tous les mythes, les symboles et les faits réels anciens ou contemporains concernant cette fin de décembre : Saint Nicolas, le Bonhomme Hiver/le Vieil An, le roi Houx et sa couronne, Wotan/Odin, le sapin et ses bougies allumées (le retour de la lumière, Solstice), les cadeaux,  les enfants (le renouveau de la vie), etc.  Concernant l’actualité, les jouets permettent de voir quels étaient ceux qui étaient alors à la mode.

Ces petites images racontent des histoires qui finissent par n’en faire qu’une, une histoire  qui débuta dans un « il était une fois » lointain, un  jour qu’en attendant  le retour de jours plus longs quelques hommes s’en  racontèrent le premier chapitre…Une histoire sans fin.

 

 

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NORMAN ROCKWELL : UNE EXCEPTIONNELLE EXPOSITION à CAEN…

Les illustrations de cet article sont Copyright Museum Norman Rockwell

42 tableaux seront exposés du 10 Juin au 27 Octobre  2019 au Mémorial de Caen.  Le prix du billet n’est que de 10 euros. Nous vous conseillons de réserver sur le site du Mémorial, un nombre limité de visiteurs étant admis par heure. https://billetterie.memorial-caen.fr/Vue/Rockwell/expoRockwell.php

 

Norman Rockwell (1894-1978) est l’un des plus célèbres peintres et illustrateurs américains. Tout le monde a déjà vu l’une de ses toiles ou l’une de ses illustrations pour des couvertures de magazine (321 couvertures époustouflantes pour le Saturday Evening Post de 1916 à 1963) ou des ouvrages de fiction. Ses oeuvres hyperréalistes ont été diffusées appliquées sur de nombreux supports. Scènes de la vie quotidienne des Américains moyens, images plus engagées, illustrations d’ouvrages de fiction, scènes humoristiques, ironiques ou caricatures…Le style Rockwell est reconnaissable au premier coup d’oeil. On en comprend les influences et on devine quels peintres et illustrateurs d’hier et d’aujourd’hui ont étudié son héritage. 

 Au moment de la Seconde Guerre mondiale, Norman Rockwell s’engagea sur le front politique et, en 1943, il se fit connaître du monde entier avec sa série de toiles Les Quatres Libertés (the Four Freedoms). Ces tableaux représentent la liberté de culte, de parole, la liberté  de vivre à l’abri du besoin et celle de vivre à l’abri de la peur. 

Cette exposition en tournée est proposée par le Norman Rockwell Museum et Caen est sa seule étape en Europe.  Site du musée Rockwell : https://www.nrm.org

Rockwell reconnaissait qu’il lui était parfois difficile de peindre toujours seulement d’après imagination. Il utilisa donc la photo pour insérer des scènes dans ses compositions. Partant d’une idée générale,  divers éléments dont il avait besoin étaient photographiés. Les personnages l’étaient individuellement ou à plusieurs, souvent en studio. Perfectionniste, il voulait l’exactitude dans les détails les plus banals et des accessoires  authentiques. Il savait obtenir de ses modèles la pose et l’expression faciale souhaitées. (Il existe des photos amusantes de Rockwell montrant les poses et les expressions qu’il recherchait.) Il utilisait ensuite un projecteur  pour afficher les photos  (toujours en noir et blanc). Il combinait et esquissait les  éléments de chaque photo, construisant progressivement l’image jusqu’à  obtenir la mise en place désirée  Ce procédé a été utilisé par Rockwell pendant une grande partie de sa carrière. 

11/28/1939-ORIGINAL CAPTION READS: Norman Rockwell, artist. Photo shows Rockwell painting with smoking pipe in his mouth.

En 1963, Rockwell  mit fin à sa collaboration avec le Saturday Evening Post  car on lui imposait  trop de contraintes, une ligne éditoriale qui  lui interdisait d’aborder des sujets plus complexes. Il travailla ensuite pour Look explorant les aspects les plus sombres de la vie américaine, tels que la lutte pour les droits civiques dans les années 1960. 

Interaction fascinante entre la photographie et la peinture, la façon dont Norman Rockwell créait ses tableaux et ses illustrations ne nous parait pas du tout une « tricherie ».  Il y a loin de la photo originelle à la toile finale. Chaque artiste à ses méthodes, ses recettes secrètes et nul doute que Norman Rockwell aurait utilisé les logiciels de traitement d’image.

Norman Rockwell n’a pas été le seul à utiliser la photographie comme outil de création complémentaire, certains artistes l’ont utilisée avant lui, d’autres après lui. Les dessinateurs de pin-up ont aussi beaucoup travaillé d’après des photos. L’arrivée dans les années 80  des premiers  logiciels de traitement numérique des images a ajouté un outil dans la trousse des créatifs, outil qui facilite les montages préliminaires, la recherche de mise en place.

Et, pour rappel, Utrillo travaillait d’après carte postale.

Rockwell n’était pas son propre photographe. il préférait recruter  des photographes  pour effectuer les prises de vue et les tirages. La plupart des photos ont été réalisées par trois hommes: Louie Lamone, Gene Pelham et Bill Scovill.

Rockwell a décrit ce modus operandi  comme «une forme de basse tricherie, une béquille déshonorante pour dessinateurs paresseux, une trahison des principes artistiques», traitant son projecteur opaque comme «une machine perverse, inartistique, créant des habitudes, paresseuse et vicieuse… J’en utilise un souvent et j’en ai honte. Je le cache chaque fois que j’entends des gens venir. »

(Original Caption) Photo shows painter Norman Rockwell seated in front of one of his paintings. (Photo by George Rinhart/Corbis via Getty Images)

Affiche d’une exposition passée qui montrait les photographies utilisées par Norman Rockwell pour composer certains de ses tableaux et illustrations.

 

L’OUVERTURE DU VENDREDI MIDI N’EST PAS PROLONGée…

Nous avons expérimenté,  durant deux mois, une ouverture de notre LITTLE FREE LIBRARY le Vendredi de 12h. à 14h. pour permettre aux lecteurs qui travaillent de venir s’approvisionner durant leur pause déjeuner.

Cette expérience s’achève car cet horaire n’a attiré que les lecteurs venant déjà le Samedi.

Nous réfléchissons toutefois à d’autres possibilités d’ouvertures.

La LITTLE  FREE LIBRARY existe depuis six ans. Le principe d’échanges et de dons de livres est désormais parfaitement rodé. La bibliothèque évolue et se renouvelle en permanence. De fidèles lecteurs et donateurs, français et étrangers, nous suivent depuis les premiers jours, d’autres nous découvrent chaque semaine.

Nous proposons actuellement 10 000 ouvrages (voire un peu plus) en très bon état, sélectionnés pour vous offrir le meilleur de ce qui arrive tous les samedis ou que nous allons récupérer en semaine. Romans, romans policiers, espionnage, fantasy, science fiction, anticipation, spiritualité, philosophie,  ésotérisme, psychologie, politique, science, biographies, poésie, théâtre, Histoire (de l’Antiquité à nos jours), romans historiques et du terroir, bandes dessinées, livre pour le jeunesse, livres d’art, etc. Mais aussi vieux livres, ouvrages en anglais, livres de cuisine, cd et dvd, vynils, cartes postales…

Nos points forts : notre longue expérience à différents niveaux dans le domaine du livre et de l’édition et un local situé en centre ville sur le parcours le plus fréquenté de la ville. Idéal pour une petite pause atypique durant le shopping du Samedi.

Nous sommes une Association loi 1901 mais vous n’avez pas besoin de vous inscrire ni de payer une cotisation pour profiter de ce système d’échange, il suffit d’apporter des livres en bon état.

N’hésitez pas à parler autour de vous de la Little Free Library de la rue Saint-Malo. Plus il y aura de lecteurs, plus les livres circuleront et se renouveleront.

 

 

 

 

 

 

 

 

LA MAGIE INTACTE DU LIVRE ANIMé ou POP UP BOOK…

Le livre animé est un objet magique.. Ces  papiers découpés conservent toute leur séduction et leur « merveilleux », dans le sens étymologique du terme.

Le livre animé est aussi appelé « livre à système », « pop-up book » en anglais, Leurs divers éléments se soulèvent, des volumes se créent, des tirettes font apparaitre dans personnages, des roues tournent…

Le copyright des photos appartient aux photographes et aux créateurs. Leurs noms étant souvent difficiles à trouver, nous faisons donc cette annonce globale.

L’origine en est lointaine, les racines plongent certainement dans l’Antiquité quelque part en Asie. C’est cependant à la fin du Moyen-Age, dans les manuscrits savants (anatomie, astronomie, voire religieux…) que ces « images animées » se font connaître : figures anatomiques dont on peut soulever les feuillets pour découvrir les différents muscles, puis le squelette. Quant à la volvelle, il s’agit d’un système de disques mobiles superposés qui permet d’animer une image,pour par exemple calculer les cycles de la Lune, montrer le mouvement des étoiles. Ce sont donc les ouvrages savants qui vont développer, en premier, cet art. L’essor de l’imprimerie va permettre de multiplier ces ouvrages et les animations de devenir familières.

Volvelle

Cosmographie de Petrus Apianus – 1524

On considère généralement que le premier “livre à système” est la Cosmographie de Pierre Apian, Des disques mobiles y montrent les mouvements célestes. Cet ouvrage n’était certainement pas unique en son genre. Il y en eut  certainement d’autres qui ne nous sont pas parvenus. Ci-dessous, trois volvelles d’Apian (APIAN (Petrus). Cosmographie, ou Description des quatre parties du monde, contenant la Situation Division, & Estendue de chascune Region & Province d’icelles.)

La cosmographie d’Apian par Gemma Frisius a connu maintes au XVIe. Bien que le texte original d’Apian (Cosmographicus liber) fut édité en 1524, le plus ancien exemplaire catalogué est, à notre connaissance, une édition d’Anvers de 1529 détenue par la Cathedral Library.

 

L’ouvrage animé ancien le plus célèbre et le plus curieux a été édité en 1677. Il s’agit de Confession. Y sont répertorié tous les péchés possibles et un système de languette correspondant à chaque péché tentait à faciliter la confession. L’ouvrage sera réédité jusqu’au milieu du XVIIIe siècle. (Et soyez sûr que nous regrettons vraiment de ne pas en avoir trouvé de photos….

Les premiers livres à système pour enfant apparaissent en Angleterre en 1765 (Arqulinades, de Robert Sayer). Vont apparaître également les « livres magiques » dont le contenu est différent selon la manière dont ils sont ouverts. Apparaissent aussi les « peeps shows » ou « décors avec profondeur », comme une petite scène.

Le XIXe siècle sera l’âge d’or du livre animé. Il se déclinera sous diverses formes : personnages découpée à disposer dans un décor, livres à volets, livres à disques, livres à tirettes, livres en relief animés ou non. On voir même arriver les livres à musique. Les idées pour animer les ouvrages foisonnent car les innovations techniques, telle la lanterne magique ou encore la photographie stéréoscopiques viennent s’installer dans le paysage et il faut innover pour conserver les parts de marché.

Les éditeurs font preuve d’imagination et de dextérité. Lothar Meggendorfer, l’un des plus celèbres anime plusieurs sujets avec un seule languette.
Le plus célèbre des créateurs du XIXe siècle est l’allemand Lothar Meggendorfer, qui parvient à animer jusqu’à cinq sujets avec une seule tirette, Il créera un superbe cirque en relief peuplé de 450 personnages.

En France, on adapte les ouvrages anglais et allemand, puis une production française émergera.

La production est riche. Les contes traditionnels, les contes pour enfants vont être tous exploités, les ouvrages documentaires (sur la faune, la flore, etc) sont les plus courantes.  il existe une production très rare de livres érotiques animés. (Portes et Fenêtre, en 1840).

Les « pop up »vont également séduire les publicistes et tout les créateurs d’images, notamment dans le domaine de la carte postale.

Jusqu’à la Première Guerre mondiale, les ouvrages aninés me vont pas tellement évoluer. Puis des éditeurs d’ouvrages pour la jeunesse vont relancer le genre entre les deux guerres.

Il faut attendre  1935 pour qu’un ouvrage connaisse un énorme succès : Mickey Hop-Là, par  Disney.

C’est après-guerre que des créateurs vont commencer à s’emparer de cet art. Dès les années soixantes, le terme ‘pop-up » devient courant. Les éditeurs américains relancent le genre et des centaines de livres plus inventifs les uns que les autres arriven en librairie. Tous les contes pour enfants sont revisités ainsi que les aventures de héros plus modernes. Les meilleurs Illustrateurs du moment participent à ce nouvel essor.

Le « pop-up » le plus vendu dans la monde reste La Maison Hantée, de Jean Pienkowski. Pour cette création de 1979, il a utilisé tous les systèmes d’animation connus. Le livre est également sonore.

 

 

 

 

Le livre animé est de nos jours un secteur éditorial proposant des milliers de titres. Le livre animé et le « pop-up » sous toutes ses formes sont désormais déclinés aussi en pièce unique que l’on peut acquérir dans diverses galeries d’art, de nombreuses expositions sont organisées dans le monde. Les musées les engrangent dans leurs fonds permanents.

 

Fabriquer une image « pop up »  n’est  pas vraiment  compliqué. C’est une affaire de géométrie, de calcul précis, d’une découpe parfaite et d’une bonne dose de patience pour les plus complexes. Pour s’initier, le plus simple est de commencer par la simple carte de voeux et d’ajouter petit à petit des motifs. Les plus spectaculaires pop up ne sont pas forcément les plus complexes lorsque l’on sait comment fonctionnent le découpage. Fabriquer des cartes ou petits livres animés est même actuellement une des activités courues dans le monde très actif du DIY.

Les livres se sont toujours appropriés les avancés technologiques qui pouvaient l’améliorer à mesure qu’elles naissaient : les livres profitèrent de l’essor de l’imprimerie, ils absorbèrent la photographie, l’impression couleur, les bruitages simples puis l’ajout de simples et courtes mélodie. L’arrivée des leds permet désormais d’ajouter de la lumière. Le livre absorbe toute les évolutions et nul doute qu’il utilisera toutes celles à venir avec la même aisance.

Ces livres, pièce unique ou non, ces cartes, ces objets publicitaires sont très collectionnés.

Le terme POP UP fait désormais partie du vocabulaire informatique. On a baptisé de ce terme le fenêtre qui s’ouvre brusquement sur l’écran quand on navigue parmi les sites du web.

Quelques images de livres, cartes, documents publicitaires….

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(le copyright appartient aux auteurs dont nous n’avons pas trouvé l’identité.)

 

 

 

 

 

PETITS OBJETS DE COMPAGNIE et sa LITTLE FREE LIBRARY vous proposent 10 000 ouvrages….

PETITS OBJETS DE COMPAGNIE et sa LITTLE FREE LIBRARY – Petite Bibliothèque Libre et Gratuite d’Echange de Livres –  sont fiers de vous annoncer qu’ils ont atteint les 10 000 ouvrages !

En cinq ans et demi, nous avons réussi à loger 10 000 livres dans notre petit espace.  Et il reste encore de la place que nous exploiterons si nécessaire.

Nous trions en permanence les arrivages pour vous proposer ce qui arrive de mieux, par le biais des échanges et des dons, dans tous les domaines et pour tous les âges : romans de loisirs, romans policier,  science-fiction, fantasy, anticipation, espionnage, philosophie, bandes dessinées, Histoire (tous les siècles), biographies, essais, politique, spiritualité, psychologie, littérature pour la jeunesse, cuisine, livres en anglais, langue française, dictionnaires, livres sur l’art, vieux livres, etc., mais aussi DVD, CD et vinyls. Tous les ouvrages mis en rayon sont en très bon état et susceptibles de trouver leur lecteur.

PETITS OBJETS DE COMPAGNIE peut  également vous informer sur les LISEUSES (spécialité de son Président), mais aussi sur  le  BOOK ART et tous les objets qu’il est possible réaliser à partir de  livres, comme par exemple cette bague (oui, c’est bien du papier! !) réalisée par Jeremy May  :

 

 

Depuis cinq ans et demi, la Little Free Library fonctionne grâce à vos échanges et dons de livres, à la fidélité des lecteurs de tous âges dont certains nous suivent depuis le début, à l’enthousiasme de ceux qui nous découvrent, aux compétences de nos bénévoles, tous venus du monde de l’édition, Merci à tous.

 

PETITS OBJETS DE COMPAGNIE et sa LITTLE FREE LIBRARY

50, rue Saint-Malo à Bayeux

Le Samedi de 14 h. à 18 h. toute l’année

Le Vendredi de 12 h. à 14 h. (ouverture dédiée aux personnes qui travaillent pour qu’elles puissent de ravitailler en lecture durant leurs heures de pause.

Pas d’inscription, pas de cotisation. 

Quelques images de notre  Bibliothèque Magique et Insolite, une bibliothèque dans laquelle vous pouvez fouiller, toucher les livres, les feuilleter, les parcourir, sentir cette si particulière odeur de papier et d’encre… Un vrai contact avec de vrais livres :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AVRIL, SON PREMIER JOUR, SES POISSONS….ET DES ILLUSTRATIONS…

Il serait possible d’écrire des centaines de pages sur l’origine des fêtes qui se succèdent tout le long de l’année, d’année en année depuis des siècles. Il serait possible de se lancer dans une nouvelle étude approfondie mêlant sociologie, ethnologie, philosophie et autres nicheries en « gie ». Mais cela a déjà été fait  de façon magistrale. Nous ne conservons  ici que le socle commun à toutes ces fêtes, le seul élément indispensable  : ce sont toutes des festivités organisées autour d’un événement naturel récurrent.

Le 1er Avril tombe douze jours après l’équinoxe de Printemps. Il est attesté que cette fête existait déjà dans la proche Antiquité, et sans aucun doute à une période antérieure indéfinissable (comme toutes les autres fêtes venues du passé).

Nous sommes donc toujours avec ce 1er Avril face à une fête du Printemps, du renouveau, de la fécondité. Une facette est cependant ajoutée, celle de l’amusement, du rire, de la blague. Au sortir de l’Hiver et du froid, l’homme a bien besoin de se détendre maintenant qu’il est  rassuré par les jours qui rallongent et assuré de voir revenir un temps clément qui sera suivi de belles récoltes. Comme nous le disons de nos jours : il « décompresse ».

Par exemple, à la même période, une journée était  dédiée au dieu du rire dans l’ancienne Grèce. Cette journée était consacrée aux farces, aux fous et à l’inversion des rôles, comme pendant le Carnaval. Cette tradition a été reprise par les Romains et liée alors à la déesse Aphrodite. Il en va de même dans d’autres pays, mais il est impossible de tous les nommer ici.

L’origine de cette fête est parfois attribuée à d’autres événements, tous très  différents les uns des autres. Ce qui pourraient sembler plausibles dans ces explications, ne l’est pas quand on y regarde de plus près dans l’Histoire. Leur seul avantage est d’étoffer tous les discours  qui tournent autour du Premier Avril.

Et la répétition de ce qui a déjà été énoncé au début de ce texte est voulue, car  on  y revient toujours au fait que toutes les fêtes (et les rituels qui les accompagnent) de ce type qui ont pris racine si loin dans le passé du monde et perdurent contre vent et marée, absolument toutes, sont reliées aux phénomènes du passage des saisons. Toutes ces festivités saisonnières originelles ont été récupérées, déguisées, déformées, grimées de différentes manières au fil des siècles, mais il ne faut pas gratter longtemps pour faire tomber le maquillage et retrouver la véritable histoire : ce sont toutes des fêtes liées au comportement de cette chose extraordinaire qu’est la Nature, miracle suffisant sans qu’il soit besoin d’en inventer d’autres qui ne lui arrivent pas à la cheville. 

Les civilisations sont mortelles. Etre archi-millénaire n’a jamais garantie l’immortalité. Nous connaissons ces mondes disparus, riches empires enfouis au fond des sables, naufragés dans l’infini inexorable des siècles avec leurs hommes, leurs armes et leurs bagages, leurs machines, leurs bâtiments, leur art, leurs dieux, leurs lois, leurs certitudes temporaires… Les civilisations sont fragiles, leur réalité éphémère. Une civilisation peut s’écrouler, disparaître entièrement en quelques années (voir les Aztèques). La Nature et ses danses annuelles s’éternisent, les fêtes saisonnières passent de civilisation en civilisation, à peine différentes car enracinées sur l’essentiel.

Si le premier Avril est le jour des farces et blagues en France, il.  n’en va pas de même partout. Mais pratiquement tous les pays ont un jour consacré aux farces, même si les dates différent.

En Belgique et Suisse : la fête du 1er Avril est la même qu’en France. En Allemagne et aux Pays-Bas la fête tombe aussi en Avril, c’est ‘l’Aprilscherz » . En Angleterre le jour des farces s’appelle « April Fool’s day » ce qui signifie « le jour du fou d’Avril ». C’est l’explication de l’image du « fou » sur certaines cartes postales et autres illustrations. En Écosse, la fête dure 48 heures et s’appelle « Cuckoo d’Avril ». Au Québec aussi la fête des farces est celle des poissons, cela s’appelle « Courir le poisson d’Avril ». En Inde, enfin, la fête des farces se déroule le 31 mars et s’appelle »Huli », elle a lieu le 31 mars…etc.

Ces différences de pratiques se répercutent  bien entendu sur les cartes illustrées et les cartes postales photographiques. La carte postale est une véritable éponge à événements.

Même si le poisson se prête moins à l’anthropomorphisme que d’autres animaux, l‘omniprésence  de la bête à nageoires franco-suisso-belge a plus titillé l’imagination des illustrateurs que le fou des Anglais, tout du moins de façon plus…. déroutante. Nous lui devons l’énorme production des cartes de 1er Avril francophones, délirant trésor d’images populaires. 

On reste parfois dubitatif devant les anciennes cartes postales photographiques en se demandant quel peut bien être le message final. Il est possible de détecter de multiples messages : l’humour, l’amour (couples d’amoureux), carte amicale, bébé (clin d’oeil au renouveau apporté par le Printemps). Et comme la carte postale se tient toujours au plus près de l’actualité, elle en profite pour  s’approprier les progrès technologiques du jour (les poissons aéroplanes pour ne citer qu’eux). Tout, dans ces petites images est un régal pour les amateurs du genre : les montages hasardeux, les idées saugrenues, le mauvais goût, la palette des couleurs choisies  qui errent du pastel à l’acidulé, voire jusqu’à la saturation grinçante (colorisation à la main, le plus souvent…petit métier du passé), les mises en scènes improbables, les poses, les tenues, les coiffures…

Chez Petits Objets de Compagnie, nous aimons particulièrement le bleu layette, le rose bonbon, le violet vibrant, le vert pâle de certains poissons. 

 

 

VOEUX ET FEU DANS LA CHEMINéE

 Chez Petits Objets de Compagnie, nous aimons nous pencher sur les détails de la chose imprimée. Les cartes postales en général sont des supports idéaux pour s’adonner à l’observation. Elles sont des mines de renseignements sur l’époque qui les a vues naître. La carte postale révèle  sans fard les goûts, les modes, les événements et les idées du moment … et cela que la carte soit une photo ou un dessin. Même des cartes aussi innocentes que celles représentant un salon au temps des fêtes de fin d’année…ne sont pas forcément si innocentes qu’un simple coup d’oeil pourrait le laisser penser.

Pour les cartes illustrées, l’espace limité fait que chaque détail compte car il a été mûrement choisi par le dessinateur. La lecture de ces détails est instructive et amusante.

Cette année, nous nous sommes posés quelques questions  (de celles dont nous avons le secret)  sur la place de la cheminée sur les cartes de voeux:  comment la cheminée, construction qui tient une grande place dans le coeur de la plupart d’entre nous, est-elle représentée sur ces cartes ? Autant de cartes, autant de cheminées  et qui racontent peut-être une autre histoire que celle que l’on aurait cru trouver.

Nous  avons observé quelques centaines d’images et la sélection mise ici en ligne présente la majorité des tendances observées. Nous avons réduit le champ d’investigation aux cartes anciennes et aux modernes (jusque dans les années50/60).

Petite visite des salons décorés pour les fêtes…

Trois sortes de décors émergent : le salon d’une demeure que l’on imagine aristocratique, le salon bourgeois et petit bourgeois et un intérieur rustique.

Sur la  majorité des cartes, la pièce est vide. Il n’y a personne parce que cette pièce pourrait être votre salon, EST votre salon qui n’attend plus que vous pour que votre rêve d’être confortablement installé au coin du feu se réalise. Nous sommes devant l’image du sweet home fantasmé, du refuge calme, sécurisant. Cette image est en haut de l’échelle sur l’échelle des vues réconfortantes.

Dans ce rêve dessiné, les accessoires de cheminée sont représentés de façon réaliste: chenets, panier à bûches, serviteur complet ou les ustensiles simplement posés contre le manteau. On remarque quelques chaudrons ou autre récipients suspendus au-dessus du feu.

Généralement sont disposés un ou deux fauteuils d’un style quelconque (avec souvent des fauteuils du genre Queen Ann), une chaise rustique ou un rocking-chair (ces derniers notamment sur les cartes américaines), parfois un canapé. MAIS la plupart du temps, il n’y a qu’un SEUL siège comme si l’art de se poser au coin du feu était lié à un état d’appréciable solitude.

Tous les éléments qui suggèrent les fêtes sont en place : sapin, branchages, cadeaux, chaussettes de Noël, pointsettias, etc. disposés selon les choix de l’illustrateur.

Si l’on aperçoit l’extérieur, il neige ou il a neigé.

S’il y a un être vivant dans la pièce, c’est le plus souvent un chien ou un chat (ou les deux); loin derrière arrivent un couple, un ou des enfants, le Père Noël ou un groupe de personnes (selon que la carte soit conçue pour Noël ou le Premier de l’An).

La situation idéale qui émerge de tous ces éléments pourrait être la suivante ! Dehors, il neige. Vous êtes seul, confortablement installé au coin du feu dans une pièce décorée pour les fêtes. Tout est tranquille et peut-être qu’un chien ou un chat viendra vous rejoindre. Beaucoup de cadeaux attendent que vous les ouvriez. Durant cette soirée, le plus probable est que vous vous contenterez d’observer les flammes ou lirez un livre ou un journal.

 

 

 

 

 

 

 

 

LE CLOWN, LA PEUR et HALLOWEEN….

Avec la sortie du film CA (IT en anglais), Stephen King, auteur du roman éponyme, est de nouveau accusé d’avoir porté un coup presque fatal au métier de clown. La grogne des clowns a envahi les médias en quelques heures. Seulement,  il serait bien de fouiner un peu dans les archives avant de tirer des conclusions et hâtives et fausses….Il ressort de cette grogne que les clowns eux-mêmes ne connaissent pas l’histoire de leur métier, de  ses facettes et les diverses perceptions que le public peut avoir de leurs prestations. L’image du clown n’a pas attendu Stephen King pour véhiculer, à la frontière de son métier d’humoriste, un parfum un peu maléfique. La chose est là, déjà existante et viable depuis longtemps dans l’imaginaire local.

En tant qu’ Américain, Stephen King sait bien que le clown est  AUSSI vu  comme un personnage qui peut faire peur. Le gentil monsieur rigolo peut se métamorphoser en psychopathe. Et rien de plus effrayant que quelque chose de pacifique (ou d’apparence pacifique) qui part en vrille dans le mauvais sens(un peu comme si votre gentil chaton se transformait en tigre mangeur d’homme et vous traquait pour vous mettre à son menu). On retrouve aux USA, surtout pour Halloween, cette image du clown dont il serait peut-être bon de se méfier. Utiliser un clown dans son roman comme vecteur d’épouvante est donc pour King en lien direct avec son environnement culturel. Il a seulement rendu perenne de façon magistrale, et dans le monde entier, le personnage du clown psychopathe.

Et, franchement, nous n’allons pas nous plaindre quand un BON personnage apparaît dans la littérature.  Car cet événement est très rare. Par le biais des films, des non lecteurs en sont venus à lire les romans de King avant de passer à toutes la merveilleuse littérature fantastique puis à lire tout simplement (ne pas oublier le rôle des films pour amener les gens à la lecture, ce rôle est immense…) Sans compter le riche  univers graphique qui s’est développé à partir  de toute cette matière première. 

Toutefois, l’image du clown redevient positive sur les anciennes cartes de la Saint-Valentin, du Nouvel An ou  sur des images publicitaires. (quoique…)

On retrouve cette utilisation fréquente du déguisement de clown pour  Halloween sur les cartes postales et les photos anciennes  aux USA. En réalité, deux représentations du clown s’y côtoient : le clown maléfique et le clown gentil. Le premier est représenté comme s’il s’agissait d’une entité  réelle (non un humain déguisé mais un monstre à par entière), le second comme un humain déguisé (souvent un enfant). Parfois le clown semble sympathique même si l’on sent qu’il ne faudrait pas le pousser de trop pour qu’il vous arrache un bras….

Le sourire et le regard de cet enfant n’inspirent pas vraiment confiance

Le clown du dernier film est magnifique, mais la costumière n’a pas eu besoin d’aller chercher loin (en ajoutant cependant une touche élisabéthaine avec les élégantes manches à crevés). Sur les anciennes cartes postales, nous retrouvons le même type de costume et également peu ou prou sur les photos. La différence fondamentale entre le clown du film et ceux visibles dans l’iconographie courante est la différence de coiffure :  les clowns des images portent souvent un chapeau pointu ou un court cône, le Pierrot lunaire porte, lui, une calotte noire qui masque les cheveux. Les deux touffes de cheveux roux sur le front et le crâne  dégarnis du Pennywise sont une bonne trouvaille. A noter aussi que  ce style de costume de clown est proche de celui d’un Pierrot (Le Pierrot est un type de clown.) Et n’oublions pas le costume blanc du « Gilles » de Watteau. La première apparition du  nouveau Pennywise tout blanc, fantomatique, souriant et malsain suffit à nous  mettre dans l’ambiance.( Le film aurait parfaitement pu se passer des effets spéciaux, le personnage n’en avait guère besoin pour s’imposer, rien que son sourire vaut tous les effets numériques ajoutés.)

 

 Il ne faut pas oublier que l’on se déguise à Halloween pour EFFRAYER les fantômes, spectres et autres morts-vivants qui profitent que la porte soit ouverte entre le monde des vivants et celui des morts pour venir nous chercher noise.

Quelques images…..

 

 

 

On retrouve l’origine du costume du dernier film  facilement en consultant des photos anciennes(prises en dehors d’Halloween). Ce costume a toujours rencontré beaucoup de succès lors de fêtes et autres bals costumés. On y retrouve tous les éléments que la costumière a parfaitement maîtrisés pour créer son superbe ensemble. En noir, en blanc et certainement en couleurs pour certains, les voici en photos.

 

 

 

 

 

PIN-UP ET SAPIN VERT…

Après la pin-up d’Halloween voici la pin-up de fin d’année (principalement de Noël, question de couleurs  du costume…). Pourquoi la pin-up ? En dehors du fait que ces images sont d’un kitch réjouissant, c’est surtout parce qu’il s’agit de graphisme, d’illustration, donc en relation avec l’édition, l’impression, le livre… toutes choses qui nous passionnent à PETITS OBJETS DE COMPAGNIE. De plus, comme vous le verrez en toute fin d’article, le travail de ces illustrateurs méritent qu’on s’y intéresse de plus près.

Il en va de même pour les photos saisonnières pour lesquelles posaient des starlettes. On y atteint le niveau zéro  de la photo « artistique » (voire on creuse en sous-sol)… 

Il n’en reste pas moins que cela nous en raconte beaucoup en ce qui concerne les styles  et modes du dessin populaire (tant dans l’édition que dans la publicité)  et l’imaginaire de certaines décennies.

 

Un peu d’histoire  : On peut dire que la pin-up est née avec la photographie et la possibilité d’éditer en quantité ( à partir de 1880) des images à destination d’un public plus large que celui du cercle confidentiel des amateurs d’images croustillantes (contrairement aux gravures à tirages  plus modestes, surtout dans le domaine érotique). Dès l’invention de la photo, des photos dites artistiques mais orientées « érotisme »trouvent un marché et se vendent sous le manteau.On ne peut que sourire devant ces images plutôt sages. En parallèle de la photo, le dessin va magistralement croquer le sujet. La pin-up va se retrouver dans les comics, les magazines, les affiches, de pub, etc. Par-tout ! 

Et y rester…

Il ne faut pas croire que la pin-up a disparu. Loin de là. Si les pin-up des années 50 sont connues de tous, c’est en raison de leur excellent graphisme. Mais les logiciels de traitement d’images et de dessin qui offrent de nouveaux outils graphiques ( qui permettent tous les montages et tous les détournements) et les modes diverses (gothic, punk, fantasy, glam, vampire, emo, etc.) donnent naissance a des nouvelles espèces de pin-up et nombre d’artistes traitant le sujet ont un grand talent.(Voir sur le web).

D’autres reconstituent en photo , au second degré (espérons-le) l’ambiance des anciens clichés, (tels ceux montrés ci-dessous) décoration ratée, kitch, moche (au choix)  comprise…(Voir sur le web).

 

Teese The Season: Dita Von Teese featured in the Frederick’s of Hollywood Holiday Pin-Up Parade Collection. (PRNewsFoto/Frederick’s of Hollywood)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De la réalité à la pin-up 

Voici comment travaillait  Gil Elvgen, illustrateur emblématique du genre. Sa femme  lui servait de modèle.

En fin de page, un liste de dessinateurs des origines à nos jours.

 

1850 à 1920

• Allen Anderson (1908-1995)³
• Vaughan Alden Bass
• Rolf Armstrong (1889-1960)
• Walter Baumhofer (1904-1987)
• Rudolph Belarski (1900-1983)
• Enoch Bolles (1883-1976)
• Margaret Brundage (1900-1976)
• Al Buell (en) (1910-1996), dessinateur pour le magazineEsquire
• Henry Clive (1882-1960)
• Archie Dickens (1907-2004)
• Art Frahm (en) (1907-1981)
• Pearl Frush
• Charles Dana Gibson (1867-1944), créateur des Gibson Girls
• Reginald Heade (1901-1957)
• Károly Józsa (1872-1929)
• Raphael Kirchner (1876-1917)
• Baron von Lind (1937-)
• Suzanne Meunier (1888-1974)
• Al Moore (19??-1994)⁴
• Earl Moran (1893-1984)
• Zoë Mozert (1907-1993)
• Knute Munson K.O. (1900-1967)
• Maurice Pepin (c.1880-1940)
• Paul Rader (1906-1986)
• Donald L. Rust (en) (1932-)
• Robert Skemp (1910-1984)
• Haddon Sundblom (1899–1976)
• Ruskin Russ Williams (1888-1966)
• Fritz Willis (1907-1979)

1920 à 1970

• Alain Aslan ;
• Boris Vallejo & Julie Bell ;
• Gino Boccasile
• Duane Bryers (1911-2012) ;
• Bill Ward (1919-1998) ;
• Bill Layne ;
• Billy De Vorss ;
• Chris Achilleos ;
• Harry Ekman (1923-1999) ;
• Louis Marchetti (1920-1992) ;
• Joyce Ballantyne (1918-2006) ;
• Gil Elvgren ;
• Alberto Vargas ;
• Earle K. Bergey ;
• Bill Randall (1911-19??) ;
• Edward Runci ;
• George Petty (1894-1975) ;
• Gene Bilbrew (1923-1974) ;
• T.N. Thompson ;
• Ted Withers (?-1964) ;
• Ruth Deckard ;
• Pierre-Laurent Brenot (1913-1998) ;
• Jean-Gabriel Domergue (1889-1962) ;
• Roger Woods ;
• René Caillé (1921-…).

Depuis 1970

• Akemi Takada
• Brian Rood ;
• Brocal Remohi ;
• Bill Black ;
• Carlos Diez ;
• Chris Dien ;
• Clyde Caldwell ;
• David Delamare ;
• Denis Sire⁵ ;
• Dorian Cleavenger ;
• Drew Posada ;
• Elizabeth Austin ;
• Rich Larson & Steve Fastner ;
• Félix Meynet ;
• Felix Vega ;
• Frank Brunner ;
• Frank Cho ;
• Fred Beltran ;
• Gennadiy Koufay ;
• Greg Horn ;
• Guido Crepax ;
• Hajime Sorayama ;
• Hector Gomez ;
• Hubert de Lartigue ;
• Hyung-tae Kim ;
• Jacob Gestman Geradts ;
• Jaap de Boer.
• Jack Henslee ;
• Jennifer Janesko ;
• Jean-Baptiste Andréae ;
• Jim Silke ;
• Joe Chiodo ;
• Jon Hul ;
• John Bolton ;
• John Willie ;
• Jose Del Nido ;
• Joseph Michael Linsner ;
• Kevin J. Taylor ;
• Larry Elmore ;
• Lorenzo Sperlonga ;
• Luis Royo ;
• Matt Hughes ;
• Michael Möbius ;
• Michal Dutkiewicz ;
• Miss Van ;
• Monte Michael Moore ;
• Olivier Vatine⁶ ;
• Olivia De Berardinis ;
• Patrick Hitte ;
• Pete Tapang ;
• Ricky Carralero ;
• Shinichi Noda ;
• Shirow Masamune ;
• Shunya Yamashita ;
• Tom Simonton ;
• Yann (scénario) & Berthet (dessin)⁷ ;
• Walter Girotto ;
• Walter Minus.

 

 

 

 

NOUVEAU RAYON A LA LITTLE FREE LIBRARY : CARTES POSTALES ANCIENNES ( ou pas…) ET VIEUX PAPIERS…..

Un nouveau rayon (encore modeste) est proposé à la LITTLE FREE LIBRARY. Vous y trouverez des cartes postales anciennes ou modernes, des images (pieuses, publicités…),des vieilles photos, des « vieux papiers » (lettres, menus, enveloppes anciennes oblitérées…).  Nous sommes donc à la recherche de dons  de tous ces objets pour étoffer ce nouveau rayon.

En dehors des gros lots de dons, le principe reste le même, celui de l’échange. Sachant que l’on peut échanger des livres contre des cartes postales, des cartes postales contre des dvd…. Toutes les combinaisons sont possibles

Pour mémoire, la LITTLE FREE LIBRARY propose désormais en plus des livres :

• des CD musique
• des DVD films
• des vinyls ( 33 et 45 tours)
• des jeux vidéos

Nous en profitons pour remercier tous les donateurs et tous nos habitués du samedi qui participent depuis 4 ans au succès de la plus petite (mais riche jusqu’au plafond en bons ouvrages)  bibliothèque libre et gratuite  sise de ce côté-ci du Channel.

 

CITROUILLES ET BAS RESILLE….

La pin-up de Noël, court vêtue, est bien connue. La pin-up d’Halloween un peu moins. Pourtant, elle vaut son pesant de bas noir et de porte-jarretelles. Nous sommes là dans les traditionnelles images de la pin-up des années 40/50 : bas résille, porte-jarretelles et soutien-gorge pigeonnant pour les images les plus osées, tenue légère mais correcte, couvrante, ne mettant en vedette que les jambes et les cuisses, pour les autres. On appréciera surtout les décors et  les accessoires fabriqués et installés à la hache, qu’exaltent  des mises en scène qui atteignent le sommet du néant artistique  Du kitch de haute volée assez réjouissant.

La sorcière sexy est toujours à la mode (il suffit d’aller se promener sur DEVIANTART) mais elle est moins godiche que son ancêtre et beaucoup d’illustrateurs ne manquent pas de talent.

Black and white pinup photo restored and colorized

Vintage Krampus Holiday Card

 

CARTES POSTALES ANCIENNES : HALLOWEEN…

Halloween  est l’une des fêtes les plus anciennes et des plus saines de notre patrimoine festif. Comme toutes les traditions vraiment anciennes (et non inventées au XIXe voire au début du XXe), elle est le fruit d’une constatation simple : il y a des moments clefs au cours des saisons. A l’époque de l’année qui deviendra, bien longtemps après, notre actuel 31 Octobre, les cueillettes se raréfient, les récoltes sont rentrées, les greniers sont pleins, la chasse apportent du gibier. La nature s’endort et va basculer vers les mois froids.

Avec ses décorations de légumes, champignons, noix, noisettes, gibiers (surtout autrefois),etc. Halloween est aussi une fête de l’abondance, une fête au plus près de la nature.

 La nuit du 31 se situe entre la fin  visible d’un cycle et le début d’un autre,  une nuit entre passé et futur, la nuit entre deux mondes. De cette nuit entre passé et futur, l’imagination va  faire, suite logique, une nuit durant laquelle se croisent les morts et les vivants. Ce nocturne devient un théâtre idéal pour s’y réjouir ou s’en effrayer.Au fil des siècles, les festivités ont évolué ainsi que le monde imaginaire (ou pas….) qui les accompagnent. 

Halloween est désormais, plus que toute autre, la fête de l’imaginaire, de l’imagination. de la fiction… C’est  pour cela que sont dynamisme ne fléchit  pas. Elle s’enrichie perpétuellement sachant intégrer de nouveaux monstres, de nouvelles peurs (vraies ou supposées ), accueillir de nouveaux personnages, de nouveaux univers graphiques. 

Il est bon de rappeler la véritable origine des choses. Toutes les civilisations et religions se servent des anciennes fêtes liées à la Nature (entre autres) pour imposer leurs propres fêtes. Les religions ont tenté de les neutraliser en les intégrant dans leur calendrier. Seulement, les saisons et leurs temps forts ont vu passer bien des dieux et des déesses. Et en verront certainement passer bien d’autres. 

Toute la poésie et la fantaisie se retrouve notamment dans les cartes postales anciennes, véritables friandises colorées pour les collectionneurs. Halloween est ,avec Noël/ Solstice d’Hiver, la fête qui offre la plus riche des iconographies. (Encore de nos jours, avec le retour des belles illustrations, notamment par le biais du numérique).  Sa forte identité visuelle réjouit les collectionneurs.

Voici quelques images. Il en existe des milliers (plus de 150 ans d’édition !). A vous d’en découvrir d’autres sur le Web.

NEW YORK, NY – C.1910: This colorful holdiay postcard that celebrates Halloween with a creepy reflection in a mirror, was printed in New York City circa 1910. (Photo Reproduction by Transcendental Graphics/Getty Images) *** Local Caption ***

UNKNOWN – CIRCA 1910: This halloween illustration by Wilfred Bronson is printed around 1910 by an unknown printer. (Photo Reproduction by Transcendental Graphics/Getty Images) *** Local Caption ***

 

MEILLEURS VOEUX…HAPPY NEW YEAR….

PETITS OBJETS DE COMPAGNIE

ET SA

LITTLE FREE LIBRARY

VOUS PRESENTENT LEURS

MEILLEURS VOEUX POUR 2015

HAPPY NEW YEAR TO OUR ENGLISH-SPEAKING READERS, just tourists or Norman by adoption…

Voici quelques cartes de voeux anciennes.

There is some vintage greetings cards. Enjoy

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LES ARCHIVES HISTORIQUES DE LA CROIX ROUGE MISES EN LIGNE….

Les archives sont de plus en plus accessibles  au grand public. Numérisées, elles s’ouvrent à tous en quelques secondes. Ici, ce sont les archives mises en ligne par le Comité International de la Croix Rouge dont nous vous proposons le lien. Vous y trouverez des photos, des cartes postales, des documents divers. Présente sur tous les conflits, la Croix Rouge a su engranger des documents, des témoignages incontournables  pour ceux qui sont curieux de notre histoire récente : http://grandeguerre.icrc.org/fr

 

Les photos ci-dessous, prisent durant la guerre de 14/18, proviennent de leur site.

 

 

 

 

 

 

JEUX DES PETITS ENFANTS DE LA GRANDE GUERRE

« Le célèbre aviateur « Pépette » triomphe devant sa victime », 19 septembre 1915
© Léon Gimpel SFP . Dans une pose avantageuse, avec une expression de joie triomphante, l’aviateur Pépette contemple sa victime qui s’est écrasée sur le sol.

Nous n’en finissons pas de découvrir des photos, des CPA,  des petits films, des objets populaires, des ouvrages nés durant la guerre de 14/18 . Ce sont des témoignages qui nous projettent brutalement et simplement dans le quotidien de nos ancêtres, loin des analyses intellectuelles postérieures rarement neutres.

Ici,  la genèse des images est simple : un photographe, Léon Gimpel,  rencontrent des enfants qui jouent à la guerre. L’enfant puise toujours dans sa vie quotidienne et dans les modes et les idées du jour pour alimenter ses jeux.  Les enfants et le photographe vont ensemble mettre en scène des tableaux qui expriment clairement ce qui préoccupe alors les petits et les grands. C’est un témoignage original d’une tranche de vie à un instant donné de notre Histoire.

Ces images sont un reflet sans retouche des mentalités du moment. Des images qui, lorsque nous les observons en détail, ainsi que l’histoire de leur « fabrication » (voir ici un excellent article : http://www.lefigaro.fr/arts-expositions/2014/07/09/03015-20140709ARTFIG00147-la-grande-guerre-des-petits.php), nous en apprennent bien plus que certains discours abscons sur cette période encore si mal connue, sur laquelle tant d’idées fausses, d’analyses douteuses, de jugements à l’emporte-pièce circulent.  Heureusement, les Archives couvrant ces années-là sont désormais accessibles et petit à petit un panorama plus précis, plus juste de ces terribles années apparaît. Il serait mal venu, voire ridicule, de juger  à l’aune de la mentalité excessivement moralisatrice, étriquée et liberticide de ce début du  XXIe siècle, si ces mises en scènes des malheurs du temps étaient une bonne ou une mauvaise idée, de bon ou de mauvais goût. Le sujet n’est pas là.

« La défense du réverbère » 12 septembre 1915
© Léon Gimpel SFP. Léon Gimpel: « La rue Greneta avait le dimanche, le calme d’une ville de province, du fait de la présence de grossistes »

Léon Gimpel est un photographe à (re) découvrir et vous trouverez des informations relativement complètes sur l’homme et son oeuvre sur la toile.

Il fut un pionnier du reportage, du photojournalisme et de la photographie de vulgarisation scientifique. Jeune amateur de photographie, il achète un premier appareil Belek (9 x 12 cm) chez Démaria Frères, le 31 août 1897. Dès 1897, Gimpel réalise des reportages photographiques avec son appareil Belek, puis avec un Spido Gaumont. Puis photographe amateur devient professionnel. Il effectue un premier reportage sur l’incendie du Théâtre français, place du Palais Royal, le 8 mars 1900. En 1904, celui que l’on peut désormais appeler le « photographe de la Belle Époque », et qui est aussi un technicien hors pair, entame une collaboration de 30 ans au journal L’Illustration. Il devient un adepte, pour la photographie en couleur, des plaques  Autochromes. Attiré par toutes les nouveautés, il photographie la naissance de l’aéronautique, les premiers ballons dirigeables, les premiers meetings aériens, la foudre frappant la tour Eiffel, l’évolution de l’éclairage public avec l’apparition des tubes fluorescents, etc. Il photographie aussi au microscope beaucoup de végétaux et de champignons en vue de leur étude scientifique. Le fonds Gimpel de la Société française de photographie regroupe environ 2000 plaques noir et blanc, 1000 autochromes et 1000 stéréogrammes.Oublié, le nom de Léon Gimpel est réapparu en 2008 grâce à une exposition au Musée d’Orsay à Paris.

© Léon Gimpel SFP

En savoir plus sur Léon Gimpel en images : https://www.google.fr/search?q=l%C3%A9on+gimpel&client=firefox-a&hs=6Oz&rls=org.mozilla:fr:official&channel=sb&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=p8–U9yBOoWP0AW4k4CgAQ&ved=0CAgQ_AUoAQ&biw=1343&bih=627

Sinon, il suffit de taper « Léon Gimpel » dans un moteur de recherche…et de naviguer pour satisfaire votre curiosité.

Un livre : La Guerre des gosses. Recueil bilingue français-anglais. Textes de Léon Gimpel et Luce Lebart. Société française de photographie, 36 p., 20 euros. http://sfp.asso.fr/blog-collection/index.php?post/2014/07/02/Impression-de-la-Guerre-des-gosses….

Une exposition se tient en ce moment dans le cadre des Rencontres d’Arles, Eglise des Frères Prêcheurs, de 10h à 19h30, jusqu’au 31 août 2014.

L’équipe de Petits Objets de Compagnie, friande d’images anciennes, espère que vous serez aussi intéressés qu’elle par ces photos.

« Remise d’une décoration sur le front des troupes ». 22 août 1915 © Léon Gimpel SFP

« Exécution d’un Boche », 29 août 1915
© Léon Gimpel SFP. Léon Gimpel: « le condamné avait déjà eu les yeux bandés, et j’étais prêt à mettre le peloton d’exécution dans sa position classique, lorsque le chef m’a interrompu … Quelques minutes plus tard, il était de retour … avec le canon. »Pour exécuter un « Boche », il faut un canon »

« Défense d’une maison rue Dussoubs », 5 septembre 1915
© Léon Gimpel SFP

« Le Boche se rend » 12 septembre 1915. « Kamarad ! Kamarad ! Pas Kapout ! »© Léon Gimpel SFP

Léon Gimpel: « Le Boche avait sur la tête à la place d’un casque à pointe, un chapeau melon orné d’un aigle à deux têtes en papier, surmonté d’une carotte.
Pour que l’enfant accepte ce rôle, la carotte a été remplacée par un sucre d’orge; … après chaque session de photo, la pointe du casque a été dévorée avec enthousiasme. »

 

« Interrogatoire d’un prisonnier », 12 septembre 1915 . © Léon Gimpel SFP
Le prisonnier, encadré par deux soldats, dont l’un est Pépette, est interrogé par le chef.

 

« Un « Taube » est signalé ; une pièce de 75 est aussitôt mise en batterie pendant que l’aviateur «Pépette » s’apprête à le prendre en chasse » 19 septembre 1915 © Léon Gimpel SFP

Léon Gimpel: « Son fuselage a été fait d’une caisse en bois, la mitrailleuse d’un moulin à café, auquel on a ajouté un morceau d’un manche à balai, et une hélice qui pourrait être tournée. »

« L’aviateur « Pépète » vient d’abattre un « Taube » à coups de mitrailleuse » 19 septembre 1915
© Léon Gimpel SFP. Suspendu à un réverbère, voici l’aviateur Pépette au volant d’un taube (avion monoplan autrichien) abattant un avion ennemi à coup de mitrailleuse. L’adversaire ne tarde pas à piquer du nez vers le sol.

 La guerre des tranchées 2 janvier 1916. © Léon Gimpel

 

© Léon Gimpel SFP

« La défense du réverbère » 12 septembre 1915© Léon Gimpel SFP.

Léon Gimpel avait photographié toutes les scènes en noir et blanc, puis sur autochromes

 

 Le service de santé 29 août 1915. © Léon Gimpel

La troupe profite d’un repos bien mérité tout en savourant les bâtons de sucre d’orge offerts par le photographe. © Léon Gimpel SFP. Léon Gimpel: « À cette occasion, j’ai parodié le célèbre tableau « Le Rêve » par Edouard Detaille … l’armée au repos, léchant les sucres d’orge , derrière, l’artillerie, et à l’arrière-plan, un mur couvert d’affiches »

 

 

 « La charge, rue Dussoubs », 29 août 1915 . © Léon Gimpel SFP

Cette série a été réalisée entre août et septembre 1915, en plein conflit mondial, rue Greneta dans le quartier des halles à Paris, avant que le photographe ne soit lui-même mobilisé pour le front.