LES FAUX LIVRES DE MAGIE : décoration pour Halloween…

Voici de retour annuel de cette ancienne fête européenne (celte, pour préciser) et son cortège de personnages et d’objets réels ou imaginaires. C’est la seule fête très ancienne – avec les fêtes de fin d’année – dont la décoration évolue et d’enrichit d’année en année

Les faux livres de magie sont devenus un élément incontournable de la décoration d’Halloween depuis un peu plus de vingt ans. L’idéal est de les fabriquer soi-même avec les moyens du bord et d’associer le plaisir de la création à celui d’obtenir un objet unique à peu de frais.

La réalisation est simple : un vieux livre, du fil (ficelle, laine, fil de fer…), des brindilles, des feuilles mortes, des morceaux de bois, du papier mâché et de la  pâte à modeler (pour des formes en reliefs), des tissus de différentes textures, des papiers de différents types, des petits objets pouvant être collés sur la couverture (les petits jouets en plastiques et autres objets miniatures, des petits bijoux de fantaisie, des clefs, des rouages de montre…), de la colle, des ciseaux, de la peinture, du vernis… La plupart des choses dont vous aurez besoin sont généralement déjà à portée de votre main, chez vous et dans votre jardin, dans la nature. Ne pas hésiter à détourner l’objet  de sa fonction. Si tous les objets utilisés sont des objets de récupération ou en passe de finir dans la poubelle, c’est encore mieux. Le reste est une histoire d’imagination. A vous également de trouver votre technique.

Il est également facile de trouver des tutoriaux sur le web ; tapez dans un moteur « diy craft spell book » – (les tutoriaux étant le plus souvent déclinés en images, le langage des sites importe peu.) Vous pouvez aussi télécharger gratuitement des images sur le thème ainsi que des polices (choisir de préférence le moteur de recherche Bing.)

Ces livres personnalisés sont une décoration qui va permettre de sauver quelques vieux livres et qui vous servira pendant plusieurs années.

La majeure partie des créations ci-dessous l’ont été par des amateurs.

Les images ci-dessous proviennent du web et ont été trouvées  dans nom d’auteur. Le copyright appartient à tous ces talentueux créateurs. 

La réalisation la plus simple : des livres, du papier Kraft et un style feutre

 

 

 

 

DES OEUFS ET DES VIEUX LIVRES POUR LA FETE DU PRINTEMPS / PAQUES…

Pour les chrétiens, Pâques (résurrection de Jésus) a remplacé la Fête du Printemps qui portait autrefois le nom de la déesse lunaire Ostara. Jusqu’à la presque fin du XVIe siècle, la Pâques chrétienne était aussi le début de l’année.

Nous sommes à l’équinoxe de printemps, on fête le  renouveau,  la fécondité, la fertilité, le réveil de la nature, l’espoir d’abondantes futures récoltes.  La faune se renouvelle, de là les poussins, les lapereaux, les chatons, les agneaux, tous les jeunes animaux qui illustrent les cartes de voeux. Et rien ne symbolise mieux la fécondité et le renouveau que l’oeuf, cette forme parfaite qui peut donner la vie.

 

La tradition de décorer les  oeufs vient des pays slaves et des pays germaniques. Ce sont les oeufs de Pâques qui sont  à l’origine des magnifiques et luxueux oeufs Fabergé créés pour le tsar de Russie.

Il ne faut pasoublier le « Lièvre de Pâques », le lièvre sacré qui symbolise l’abondance et le lien entre le monde des hommes et celui des esprits et des dieux. C’est ce lièvre qui apporte et cache les oeufs dans les jardins tandis que ce sont les cloches de retour de Rome qui accomplissent la même prouesse pour les chrétiens. Selon les pays, on trouve aussi d’autres animaux distributeurs : cigognes, renards,  coqs,  poules..

 

L’oeuf est donc le roi de la décoration saisonnière au début du Printemps et pour nous il est en papier ou recouvert de papier. Papier récupéré sur des vieux livres, bien entendu. C’est l’une des décoration parmi les  plus simples à réaliser en utilisant de vrais ou des faux oeufs. On peut aussi décliner le thème de l’oeuf, du lapin, du poussin,etc. sous forme de guirlandes ou de couronnes (comme celles de Noël).

On voit de plus en plus d’arbres(ou de branchages)  utilisés en décoration saisonnière à fla façon du sapin de Noël : les oeufs et les lapins, les citrouilles et les chauve-souris prenant la place des boules à Pâques et à Halloween. Il suffit de livres, de ciseaux, de colle, de fils ou de ficelles….On peut éventuellement s’inspirer aussi du thème du lapin. Voici quelques idées en images…..

Les photos trouvées sur le web sont souvent sans copyright.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UNE BIBLIOTHQUE POUR CHIENS….

Commençons l’année par cette histoire sympathique et légère, celle d’un homme qui a créé, dans un parc canin, une « Bibliothèque de Bâtons ».La « STICK LIBRARY », la première au monde,  fonctionne comme la plupart des bibliothèques : le chien emprunte un bâton et le rapporte lorsqu’il a fini de jouer avec.

Ce que la majorité des chiens aiment probablement le plus ce sont les bâtons. Si vous avez déjà vu un chien jouer avec un bâton, vous savez exactement à quel point cela les rend heureux.  Les propriétaires de chiens  ont tous expérimenté la quête, souvent infructueuse,  du « bon bâton ».

Andrew Taylor le sait très bien. L’engouement de son chien pour les bâtons lui a donné une idée originale et simple. Il a construit une « Bibliothèque de Bâtons » pour ce parc qu’il fréquente avec son chien. Monsieur Taylor a récupéré des branches après avoir coupé des arbres près de sa maison. Il a sélectionné les morceaux de bois avant de les  couper à la bonne taille puis de les poncer pour les rendre lisses et propres. Les bâtons sont disponibles dans boîte en bois. Cette « bibliothèque » rencontre un énorme succès…Cela se passe à Kaiapoi, en Nouvelle-Zélande…

Récupération, recyclage, partage, idée simple et pratique, rien d’onéreux, cela ne pouvait que fonctionner, tout comme une certaine………………………. »LITTLE FREE LIBRARY »

Featured Image Credit: Caters

https://metro.co.uk/video/man-builds-stick-library-dogs-2070016/?ito=vjs-link

 

 

NOUS VOUS SOUHAITONS UN JOYEUX NOEL !…..

 

LA COULEUR DU PERE NOEL….

Tous les ans revient la même question concernant la couleur du costume du Père Noël. 

On cite souvent l’histoire de la publicité Coca-Cola pour expliquer la couleur rouge. Mais ce n’est pas si simple. Cette publicité à  – sans doute –  fixé UN style costume  très épuré, une bonne image publicitaire jouant avec le rouge (couleur que l’oeil humain détecte le plus rapidement) : veste rouge courte ceinturée, pantalon rouge, bottes sombres, bonnet rouge, fourrure blanche, vieil homme  dodu avec une longue barbe fournie…. On trouve cependant la couleur rouge,  la veste courte ceinturée et le pantalon dans les bottes (pantalon pas toujours de la même couleur que la veste), le bonnet, la fourrure (pas toujours blanche) et la barbe bien avant la publicité Coca-Cola, même si cet habit n’était pas majoritaire dans les représentations anciennes du personnage…

Une riche iconographie (notamment de la période victorienne) nous présente un vieux monsieur barbu, pas du tout enrobé, vêtu de couleurs diverses. Ces images sont intéressantes à décrypter car s’y mélangent  toutes les légendes, tous les mythes, les symboles et les faits réels anciens ou contemporains concernant cette fin de décembre : Saint Nicolas, le Bonhomme Hiver/le Vieil An, le roi Houx et sa couronne, Wotan/Odin, le sapin et ses bougies allumées (le retour de la lumière, Solstice), les cadeaux,  les enfants (le renouveau de la vie), etc.  Concernant l’actualité, les jouets permettent de voir quels étaient ceux qui étaient alors à la mode.

Ces petites images racontent des histoires qui finissent par n’en faire qu’une, une histoire  qui débuta dans un « il était une fois » lointain, un  jour qu’en attendant  le retour de jours plus longs quelques hommes s’en  racontèrent le premier chapitre…Une histoire sans fin.

 

 

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TOLKIEN ET LES PETITES SOURIS….

Cela se passe au Royaume Uni. Quand monsieur Simon Dell, amateur de photos animalières, a découvert  une famille de  souris dans son jardin, il n’a pas poursuivi ces petites bêtes avec une pelle pour les écrabouiller,  il  a construit pour elles des petites maisons… et pas n’importe lesquelles….car désormais la colonie habite  – en partie – dans des reproductions de maisons de Hobbits… Au fil du temps et des ajouts – comme par exemple une  maison noix de coco – un village a pris forme. L’adresse rencontre un franc succès et les nouveaux habitants affluent. Il ne manque plus qu’une Little Free Library !

 

Simon Dell immortalise ses protégées photogéniques qui se prêtent à l’exercice avec beaucoup  de  bonne volonté.

On vous aime pour tout ça, monsieur Simon Dell !❤❤❤

Vous pouvez également suivre Simon Dell sur Twiter et découvrir toutes ses autres photos, suivre en images la vie des souris et regarder des  videos du « village » : https://twitter.com/simon_dell_tog

Les petites videos  sont aussi visibles sur le compte « George Mouse » , telle celle-ci : https://www.youtube.com/watch?v=Km1bl4DJ7P8

Quand nous vous disons que tout ce qui touche au livre, à la fiction et aux romanciers fini par s’introduire un peu partout  autour de nous dans la  » vraie vie » ! Cette fois-ci , c’est un peu grâce à Tolkien que d’adorables petits rongeurs se retrouvent  dans de beaux abris et font ripaille.

Nous profitons de l’occasion pour vous suggérer de découvrir les ouvrages de Tolkien, si ce n’est déjà fait, ou de les relire (car on ne s’en lasse pas.) Et les auteurs qui se relisent sont précieux, ils ne sont pas si nombreux.

Voici un copié.collé de l’article du HuffingtonPost.France du 31 Janvier 2019. Le copyright de toutes les  photos est pour SIMON DELL.

Ce fan de Tolkien a construit un village de hobbits pour souris

Par Kamesh Catapoulé

Simon Dell, amateur de photographies animalières et du « Hobbit », a découvert une famille de souris dans son jardin.

Par Kamesh Catapoulé

Si vous découvriez une famille de souris dans votre jardin, que feriez-vous? Un photographe anglais, visiblement fan de l’oeuvre de J.R.R. Tolkien, a eu une idée pour le moins originale: leur construire… un village de hobbits.

Amateur de photographies animalières, Simon Dell vit à Sheffield, dans le comté du Yorshire du Sud. En octobre dernier, il trouve dans son jardin une famille de souris. Il y voit là une opportunité pour faire de belles photos et entreprend de leur bâtir un mini village en façonnant des petites maisons très similaires à celles des hobbits, ces hommes enjoués et de petite taille imaginés par l’auteur de « Bilbon le Hobbit » et du « Seigneur des Anneaux ».

« J’ai fabriqué quelques petits accessoires en plus pour les souris. Très rustique mais je pense qu’elle ressemble bien aux maisons des hobbits. »

 

 

Contacté par le site Bored Panda, Simon Dell raconte son histoire: « J’étais sorti un jour pour prendre des photos d’oiseaux dans le jardin et juste après avoir coupé l’herbe, j’ai remarqué que quelque chose bougeait sur le sol. J’ai pointé mon appareil photo et j’ai été surpris mais très heureux de voir une petite souris très mignonne se tenir debout comme un suricate dans l’herbe fraîchement coupée. »

Le photographe poursuit: « Je suis rentré pour chercher quelques cacahuètes à lui donner. Je suis resté là à attendre quelques minutes et elle est revenue pour des friandises. C’est à ce moment-là que j’ai pensé à construire un abri. »

 

« Je voulais leur donner un endroit sûr dans le jardin »

« Au début, il n’y avait qu’une souris mâle. Il avait une coupure à l’oreille et nous l’avons appelé George. J’ai empilé des petites bûches autour d’une boîte pour l’héberger et je l’ai recouverte de mousse et de paille pour en faire un petit abri. Je pouvais voir les chats assis à quelques pas de l’autre côté d’une clôture, alors la pile de bûches faisait également office de barrière de sécurité. »

 

Quelques jours plus tard, le photographe découvre que son abri a du succès: « J’ai remarqué qu’il pouvait y avoir plus d’une souris dans la pile de bûches ». Il entreprend ensuite la construction d’une maison: « Je voulais leur donner un endroit sûr dans le jardin pour ne pas qu’elles deviennent la proie des chats ou d’autres animaux. [..] En tant que photographe animalier, je souhaitais aussi créer un bel habitat pour toutes les photos que je prendrais. »

La naissance d’un village

« La première étape de la construction été très facile et a duré environ une heure. Comme plus de souris sont venues les jours suivants, j’y ai apporté des modifications en ajoutant plus de chambres. L’intérieur de la structure en forme de boîte a 2 ou 3 voies d’entrée et de sortie, de façon à ce que les souris puissent s’échapper si besoin. Au fil des semaines et des mois, le village s’est agrandi. J’ai ajouté plus d’espace en préparant l’abri pour un hiver froid pour que les souris aient de meilleures chances de survie ».

 

Le photographe se prépare à accueillir plus de monde: « Sachant que les souris peuvent avoir jusqu’à 14 bébés, je pourrais construire beaucoup plus de pièces. J’ai de la place, je ne vois donc pas d’inconvénient à côtoyer des créatures aussi mignonnes et photogéniques. »

Très attaché aux souris, Simon Dell s’est même mis à les nourrir: « La nourriture que je leur donne est généralement entièrement naturelle. Je cueille ou ramasse des baies, des noix et des fruits qui poussent à l’état sauvage ».

 

« Les souris mènent une vie très heureuse »

Amateur de photographies animalières, Simon Dell explique sa passion: « J’ai toujours aimé la photographie, mais je ne possède qu’un reflex depuis environ trois ans maintenant. Je construis mon kit lentement en mettant à niveau les appareils photo pour améliorer mes compétences et ainsi obtenir de meilleures photos de souris et/ou d’animaux sauvages. »

À ce jour, les souris sont toujours présentes et semblent bien apprécier leur habitat: « Les souris […] mènent une vie très heureuse. C’est l’hiver maintenant, alors les jours sont plus courts et elles sortent moins souvent. […] Je leur donne aussi une poignée de plumes d’un vieil oreiller. Elles les utilisent pour recouvrir leurs lits de façon à ce qu’elle soient bien au chaud pendant les froides nuits d’hiver du Royaume-Uni ».

 

 

 

 

DISPARITION D’ARTO PAASILINNA….

C’est le roman Le Lièvre de Vatanen, publié en 1975 (mais seulement en 1989 en français !!!!!)  qui a lancé l’écrivain finlandais Arto Paasilinna. Il nous a quitté le 15 octobre, il avait 76 ans.

ARTO PAALISINNA

Avant de se lancer dans la littérature, il a exercé divers métiers puis à repris des études pour devenir journaliste. Il laisse trente-cinq ouvrages traduits en trente-six langues. Il était aussi scénariste pour le cinéma, la télévision et la radio . Il a également écrit  des essais, des guides, publié des enquêtes.

ARTO PAASILINNA et le Lièvre

 

Ses récits d’aventures décalées, loufoques, burlesques, et la galerie de personnages un  peu fous qu’il promène un peu partout en Finlande ont conquis un vaste public. C’est aussi souvent une promenade dans la nature sauvages du Grand Nord.

Paasilina ne ressemble qu’à Paasilina. Son univers ne plaira pas à tous les lecteurs, mais si vous savez y entrer, vous passerez quelques heures réjouissantes.

Bibliographie incomplète, tous les romans n’ayant pas encore été traduits en français. Il est possible de compléter avec l’anglais

• Le Lièvre de Vatanen (Denoël en 1989, Folio en 2014)
• Le Meunier hurlant (Denoël en 1991, Folio en 1994)
• Le Fils du dieu de l’Orage (Denoël en 1993, Folio en 1995)
  
• La Forêt des renards pendus (Denoël en 1994, Folio en 1996)
• Prisonniers du paradis (Denoël en 1996, Folio en 1998)
• La Cavale du géomètre (Denoël en 1998, Folio en 2000)
• La Douce Empoisonneuse (Denoël en 2001, Folio en 2014)
• Petits suicides entre amis (Denoël en 2003, Folio en 2014)
• Un homme heureux (Denoël en 2005, Folio en 2007)
• Le Bestial Serviteur du pasteur Huuskonen (Denoël en 2007, Folio en 2008)
• Le Cantique de l’Apocalypse joyeuse (Denoël en 2008, Folio en 2009)
• Les Dix Femmes de l’industriel Rauno Rämekorpi (Denoël en 2009, Folio en 2010)
  
• Sang chaud, nerfs d’acier (Denoël en 2010, Folio en 2011)
• Le Potager des malfaiteurs ayant échappé à la pendaison (Denoël en 2011, Folio en 2012)
• Les Mille et Une Gaffes de l’ange gardien Ariel Auvinen (Denoël en 2014, Folio en 2015)
• Moi, Surunen, libérateur des peuples opprimés (Denoël en 2015, Folio en 2016)
• Le Dentier du maréchal, Madame Volotinen et autres curiosités (Denoël en 2016)

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  Le Lièvre de Vatanen. Un journaliste désabusé recueille une lièvre blessé. Cela changera sa vie.

 

L’AUTOMNE et HALLOWEEN….. EN PAPIER…

Dès le 1er Septembre, nous entrons dans la série des mois les plus attendus par les amateurs de décorations saisonnières. Du premier jour jusque vers la fin Mars, les décorations couvrant ces périodes sont les plus riches car elles puisent dans un grand réservoir d’éléments traditionnels tout en étant  également celles qui évoluent continuellement au fil des ans depuis des siècles. L’arrivée du led à, par exemple, totalement bouleversé la façon de mettre  en lumière une décoration tout comme la littérature et le cinéma y apportent leurs influences. Les échanges sur le web d’idées et de techniques multiplient pratiquement à l’infini les sources auxquelles puiser.

Nous avons une fois encore réuni un petit échantillon de décorations sobres simplement automnale suivi de quelques idées pour les décorations d’Halloween, Pour cette fête, on peut tout se permettre, de la décoration minimaliste à l’orgie débridée de clichés de plus ou moins bon goût (et on assume). Halloween, bien campé sur un solide héritage culturel enraciné dans la nuit des temps celtiques est un prétexte pour un petit voyage dans un univers de fantaisie qui n’a d’autre but que la légèreté absolue de l’amusement bon enfant….autrement dit : « grincheux s’abstenir »…..

Nous retrouvons le papier pour les éléments à réaliser à la maison, en famille,  en utilisant, comme de coutume, les vieux livres et  des outils très simples (ciseaux, colle, peinture, fil, ruban, etc.) Du thème de la feuille pour fêter l’Automne qui vient à  l’incontournable citrouille, des  faux livres de sorts (vous trouverez des centaines d’impressions pour fausses couvertures à télécharger et de tutoriaux sur le web) en passant par les guirlandes et les couronnes, il y en a pour tous les styles. Si nous parlons en priorité des vieux livres pour la récupération du papier, il va de soi que tous les papiers sont utilisables, du papier d’emballage basique  au très épais papier peint…Dans le papier, comme dans le cochon, tout est bon !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA MAGIE INTACTE DU LIVRE ANIMé ou POP UP BOOK…

Le livre animé est un objet magique.. Ces  papiers découpés conservent toute leur séduction et leur « merveilleux », dans le sens étymologique du terme.

Le livre animé est aussi appelé « livre à système », « pop-up book » en anglais, Leurs divers éléments se soulèvent, des volumes se créent, des tirettes font apparaitre dans personnages, des roues tournent…

Le copyright des photos appartient aux photographes et aux créateurs. Leurs noms étant souvent difficiles à trouver, nous faisons donc cette annonce globale.

L’origine en est lointaine, les racines plongent certainement dans l’Antiquité quelque part en Asie. C’est cependant à la fin du Moyen-Age, dans les manuscrits savants (anatomie, astronomie, voire religieux…) que ces « images animées » se font connaître : figures anatomiques dont on peut soulever les feuillets pour découvrir les différents muscles, puis le squelette. Quant à la volvelle, il s’agit d’un système de disques mobiles superposés qui permet d’animer une image,pour par exemple calculer les cycles de la Lune, montrer le mouvement des étoiles. Ce sont donc les ouvrages savants qui vont développer, en premier, cet art. L’essor de l’imprimerie va permettre de multiplier ces ouvrages et les animations de devenir familières.

Volvelle

Cosmographie de Petrus Apianus – 1524

On considère généralement que le premier “livre à système” est la Cosmographie de Pierre Apian, Des disques mobiles y montrent les mouvements célestes. Cet ouvrage n’était certainement pas unique en son genre. Il y en eut  certainement d’autres qui ne nous sont pas parvenus. Ci-dessous, trois volvelles d’Apian (APIAN (Petrus). Cosmographie, ou Description des quatre parties du monde, contenant la Situation Division, & Estendue de chascune Region & Province d’icelles.)

La cosmographie d’Apian par Gemma Frisius a connu maintes au XVIe. Bien que le texte original d’Apian (Cosmographicus liber) fut édité en 1524, le plus ancien exemplaire catalogué est, à notre connaissance, une édition d’Anvers de 1529 détenue par la Cathedral Library.

 

L’ouvrage animé ancien le plus célèbre et le plus curieux a été édité en 1677. Il s’agit de Confession. Y sont répertorié tous les péchés possibles et un système de languette correspondant à chaque péché tentait à faciliter la confession. L’ouvrage sera réédité jusqu’au milieu du XVIIIe siècle. (Et soyez sûr que nous regrettons vraiment de ne pas en avoir trouvé de photos….

Les premiers livres à système pour enfant apparaissent en Angleterre en 1765 (Arqulinades, de Robert Sayer). Vont apparaître également les « livres magiques » dont le contenu est différent selon la manière dont ils sont ouverts. Apparaissent aussi les « peeps shows » ou « décors avec profondeur », comme une petite scène.

Le XIXe siècle sera l’âge d’or du livre animé. Il se déclinera sous diverses formes : personnages découpée à disposer dans un décor, livres à volets, livres à disques, livres à tirettes, livres en relief animés ou non. On voir même arriver les livres à musique. Les idées pour animer les ouvrages foisonnent car les innovations techniques, telle la lanterne magique ou encore la photographie stéréoscopiques viennent s’installer dans le paysage et il faut innover pour conserver les parts de marché.

Les éditeurs font preuve d’imagination et de dextérité. Lothar Meggendorfer, l’un des plus celèbres anime plusieurs sujets avec un seule languette.
Le plus célèbre des créateurs du XIXe siècle est l’allemand Lothar Meggendorfer, qui parvient à animer jusqu’à cinq sujets avec une seule tirette, Il créera un superbe cirque en relief peuplé de 450 personnages.

En France, on adapte les ouvrages anglais et allemand, puis une production française émergera.

La production est riche. Les contes traditionnels, les contes pour enfants vont être tous exploités, les ouvrages documentaires (sur la faune, la flore, etc) sont les plus courantes.  il existe une production très rare de livres érotiques animés. (Portes et Fenêtre, en 1840).

Les « pop up »vont également séduire les publicistes et tout les créateurs d’images, notamment dans le domaine de la carte postale.

Jusqu’à la Première Guerre mondiale, les ouvrages aninés me vont pas tellement évoluer. Puis des éditeurs d’ouvrages pour la jeunesse vont relancer le genre entre les deux guerres.

Il faut attendre  1935 pour qu’un ouvrage connaisse un énorme succès : Mickey Hop-Là, par  Disney.

C’est après-guerre que des créateurs vont commencer à s’emparer de cet art. Dès les années soixantes, le terme ‘pop-up » devient courant. Les éditeurs américains relancent le genre et des centaines de livres plus inventifs les uns que les autres arriven en librairie. Tous les contes pour enfants sont revisités ainsi que les aventures de héros plus modernes. Les meilleurs Illustrateurs du moment participent à ce nouvel essor.

Le « pop-up » le plus vendu dans la monde reste La Maison Hantée, de Jean Pienkowski. Pour cette création de 1979, il a utilisé tous les systèmes d’animation connus. Le livre est également sonore.

 

 

 

 

Le livre animé est de nos jours un secteur éditorial proposant des milliers de titres. Le livre animé et le « pop-up » sous toutes ses formes sont désormais déclinés aussi en pièce unique que l’on peut acquérir dans diverses galeries d’art, de nombreuses expositions sont organisées dans le monde. Les musées les engrangent dans leurs fonds permanents.

 

Fabriquer une image « pop up »  n’est  pas vraiment  compliqué. C’est une affaire de géométrie, de calcul précis, d’une découpe parfaite et d’une bonne dose de patience pour les plus complexes. Pour s’initier, le plus simple est de commencer par la simple carte de voeux et d’ajouter petit à petit des motifs. Les plus spectaculaires pop up ne sont pas forcément les plus complexes lorsque l’on sait comment fonctionnent le découpage. Fabriquer des cartes ou petits livres animés est même actuellement une des activités courues dans le monde très actif du DIY.

Les livres se sont toujours appropriés les avancés technologiques qui pouvaient l’améliorer à mesure qu’elles naissaient : les livres profitèrent de l’essor de l’imprimerie, ils absorbèrent la photographie, l’impression couleur, les bruitages simples puis l’ajout de simples et courtes mélodie. L’arrivée des leds permet désormais d’ajouter de la lumière. Le livre absorbe toute les évolutions et nul doute qu’il utilisera toutes celles à venir avec la même aisance.

Ces livres, pièce unique ou non, ces cartes, ces objets publicitaires sont très collectionnés.

Le terme POP UP fait désormais partie du vocabulaire informatique. On a baptisé de ce terme le fenêtre qui s’ouvre brusquement sur l’écran quand on navigue parmi les sites du web.

Quelques images de livres, cartes, documents publicitaires….

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(le copyright appartient aux auteurs dont nous n’avons pas trouvé l’identité.)

 

 

 

 

 

VOEUX ET FEU DANS LA CHEMINéE

 Chez Petits Objets de Compagnie, nous aimons nous pencher sur les détails de la chose imprimée. Les cartes postales en général sont des supports idéaux pour s’adonner à l’observation. Elles sont des mines de renseignements sur l’époque qui les a vues naître. La carte postale révèle  sans fard les goûts, les modes, les événements et les idées du moment … et cela que la carte soit une photo ou un dessin. Même des cartes aussi innocentes que celles représentant un salon au temps des fêtes de fin d’année…ne sont pas forcément si innocentes qu’un simple coup d’oeil pourrait le laisser penser.

Pour les cartes illustrées, l’espace limité fait que chaque détail compte car il a été mûrement choisi par le dessinateur. La lecture de ces détails est instructive et amusante.

Cette année, nous nous sommes posés quelques questions  (de celles dont nous avons le secret)  sur la place de la cheminée sur les cartes de voeux:  comment la cheminée, construction qui tient une grande place dans le coeur de la plupart d’entre nous, est-elle représentée sur ces cartes ? Autant de cartes, autant de cheminées  et qui racontent peut-être une autre histoire que celle que l’on aurait cru trouver.

Nous  avons observé quelques centaines d’images et la sélection mise ici en ligne présente la majorité des tendances observées. Nous avons réduit le champ d’investigation aux cartes anciennes et aux modernes (jusque dans les années50/60).

Petite visite des salons décorés pour les fêtes…

Trois sortes de décors émergent : le salon d’une demeure que l’on imagine aristocratique, le salon bourgeois et petit bourgeois et un intérieur rustique.

Sur la  majorité des cartes, la pièce est vide. Il n’y a personne parce que cette pièce pourrait être votre salon, EST votre salon qui n’attend plus que vous pour que votre rêve d’être confortablement installé au coin du feu se réalise. Nous sommes devant l’image du sweet home fantasmé, du refuge calme, sécurisant. Cette image est en haut de l’échelle sur l’échelle des vues réconfortantes.

Dans ce rêve dessiné, les accessoires de cheminée sont représentés de façon réaliste: chenets, panier à bûches, serviteur complet ou les ustensiles simplement posés contre le manteau. On remarque quelques chaudrons ou autre récipients suspendus au-dessus du feu.

Généralement sont disposés un ou deux fauteuils d’un style quelconque (avec souvent des fauteuils du genre Queen Ann), une chaise rustique ou un rocking-chair (ces derniers notamment sur les cartes américaines), parfois un canapé. MAIS la plupart du temps, il n’y a qu’un SEUL siège comme si l’art de se poser au coin du feu était lié à un état d’appréciable solitude.

Tous les éléments qui suggèrent les fêtes sont en place : sapin, branchages, cadeaux, chaussettes de Noël, pointsettias, etc. disposés selon les choix de l’illustrateur.

Si l’on aperçoit l’extérieur, il neige ou il a neigé.

S’il y a un être vivant dans la pièce, c’est le plus souvent un chien ou un chat (ou les deux); loin derrière arrivent un couple, un ou des enfants, le Père Noël ou un groupe de personnes (selon que la carte soit conçue pour Noël ou le Premier de l’An).

La situation idéale qui émerge de tous ces éléments pourrait être la suivante ! Dehors, il neige. Vous êtes seul, confortablement installé au coin du feu dans une pièce décorée pour les fêtes. Tout est tranquille et peut-être qu’un chien ou un chat viendra vous rejoindre. Beaucoup de cadeaux attendent que vous les ouvriez. Durant cette soirée, le plus probable est que vous vous contenterez d’observer les flammes ou lirez un livre ou un journal.

 

 

 

 

 

 

 

 

Les modèles anatomiques en papier mâché du docteur Auzoux vers 1820

Le papier mâché est un matériau exceptionnel. Modelable, résistant aux épreuves du temps, il a été utilisé pour fabriquer à peu près tout de que l’on peut imaginer depuis que le papier a pu être produit en quantité suffisante.

Nous en profitons pour ce  petit rappel : ne jetez pas vos vieux livres, si vous n’en faite rien, apportez-les nous, nous leur donnerons une autre vie. Le papier est précieux !

Louis Thomas Jérôme Auzoux (1797-1880) est connu dans le monde entier pour  ses créations  qui servaient pour l’enseignement de  la médecine. Le corps humain  et des représentants de la faune, mais aussi de la flore, ont été réalisés en utilisant une »terre » composée de colle de farine, de papier finement déchiré, de filasse hachée, de blanc de Meudon et de poudre de liège. Même les articulations complexes ont été fabriquées à l’aide de papier réduit en pâte qui, coulée dans des moules métalliques, en épousait parfaitement les formes en séchant. La précision avec laquelle sont rendus les insectes ou les fleurs et les champignons est aussi spectaculaire que celle dont bénéficie les chevaux grandeur nature.

Les modèles sont conçus pour que l’on puisse en observer l’intérieur, organe par  organe. L’ensemble peut être démonté pour montrer comment toutes les parties s’imbriquent..

Les créations du docteur Auzoux eurent tant de succès qu’en 1828 il ouvrit une usine dans laquelle il employa jusqu’à 80 personnes. Après avoir utilisé des matériaux autres que le papier (résine, etc.) l’usine a fermé ses portes en 2000.

Ces modèles, véritables petites oeuvres d’art que l’on trouvent dans plusieurs musées et écoles sont recherchés par les collectionneurs.

Sur la technique employée par le docteur Auzoux dans son usine, une visite sur le site du passionnant musée de l’Ecole vétérinaire de Maison Alfort s’impose : http://musee.vet-alfort.fr/web/Musee_Fragonard/484-la-technique-de-fabrication.php

Voir en video, c’est ici : https://www.youtube.com/watch?v=BZDkoOYrs-w

 

 

 

Moules réalisés par le docteur Auzoux.

M

 

Un cheval du docteur Auzoux dans un amphithéâtre d’une école de médecine.

Sur la table de travail un réseau de veines ou de nerfs (?).

Peintures pour les finitions.

 

 

LE LIEVRE ET LE MANUSCRIT…

Le lièvre et le lapin sont  omniprésents sur les enluminures des manuscrits anciens. Si l’anthropomorphisme semble dominer,  certains lapins (ou lièvres) « au naturel » sont dessinés avec réalisme ou beaucoup d’originalité.

Lièvre et lapin font partie depuis la plus lointaine antiquité des symboles courants.Toutes les civilisations leurs ont accordé< tel ou tel pouvoir, savoir, vertu, etc.

 

 

KRISTY PATTERSON, peinture sur dictionnaire….

Les pages des dictionnaires sont souvent, surtout dans les éditions anciennes, de grand format. Ces dictionnaires (et les encyclopédies) nous parviennent souvent dans un état de délabrement ultime. Cependant, il est toujours possible de sauver une partie de ces ouvrages. Sur les pages de ces vieux livres dont le papier est  de bonne qualité, le temps a souvent laissé des traces, des marques qui forment autant de textures de base;

Sur ces grandes pages Kristy Patterson dessine, colorie, peint et donne naissance à de jolies images aux tons chaleureux.

 

 

DECORATION DE PAPIER, DECORATION DE PRINTEMPS POUR LE 20 MARS…

Le 20 mars, le Printemps sera là ! Le renouveau s’annonce dans toute la nature. Petits lapins, poussins et autres jeunes animaux entrent dans la décoration des intérieurs pour un bon mois. Il en est de même des oeufs  et des nids, parfaite représentation de ce renouveau. Ces décorations pourront servir pour ceux qui fêteront Pâques, en Avril.

Le Printemps est une saison durant laquelle la décoration est assez libre. Flore, jeune faune, tout est possible.  Nous y reviendrons dans un autre message avec d’autres idées de décoration papier, notamment les papillons.

Mais pour commencer, voici ces quelques idées…

 

 

 

 

 

 

 

 

PETITS OBJETS DE COMPAGNIE VOUS SOUHAITE UN JOYEUX NOEL… avec quelques images …

 PETITS OBJETS DE COMPAGNIE 

vous souhaite un 

JOYEUX NOEL...

Tout ce qui est imprimé, gravé, texte ou image, nous intéresse. Le support importe peu. Le tatouage à donc sa place ici.

Le tatouage saisonnier, cela existe bel et bien. 

Noël et son imagerie (père Noël, sapin, boules et guirlandes) y trouve sa place, tout comme l’Hiver avec ses motifs traditionnels : flocon, bonhomme de neige, petit oiseau sur sa branche, paysage enneigé, etc.

Du mignon tatouage à l’image  passée à la moulinette de la dérision, du gothique ou du gore, la palette est large…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ci-dessus, inspiré de GOT.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LIVRE = PAPIER = ORNEMENTS D’HIVER ET DE FêTE… 2) à suspendre, à poser…

A suspendre, à poser, pour la décoration d’Hiver et celle des fêtes de fin et de début d’année. Faciles à réaliser, réutilisables chaque Hiver,  ces PETITS OBJETS DE COMPAGNIE permettent une décoration absolument personnalisée. Voici ce que l’on peut obtenir avec du papier, de la colle, de la ficelle, du ruban, une paire de ciseaux….des petits éléments et outils que nous avons tous sous la main…

D’autres idées seront proposées dans des articles à venir en Novembre et Décembre…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DES MAINS…DES ANIMAUX….

Nous connaissons tous ce jeu de mains dont les ombres se transforment en animaux sur un mur par la magie du principe des « ombres chinoises. Dessinateur alignant plus de quarante ans d’expérience, Guido Daniele a, lui,  créé les Handimals, des mains peintes qui représentent des animaux. Il a commencé à s’intéresser au body art et au body painting dans les années 90.

Voici quelques images de son travail. Et si vous souhaitez en savoir plus, rendez vous ici :http://www.guidodaniele.com/hand-painting/art

 

Sur le site web de l’artiste ici (via Oddity Central)